Die teuersten Gemälde und Gründe für den Kauf

Die teuersten Gemälde der Welt, warum manche Menschen so viel für sie bezahlen?

Bei Kunstauktionen, öffentlich oder privat sind, sind fabelhafte Summen für ein Kunstwerk bezahlt. Von Millionen oder zig Millionen Jahre vor etwa 25 Jahren, ausgedrückt jetzt bekannt Preisen Hunderte von Millionen von Dollar. Sind sie wert sowohl diese Werke wirklich?

Ein Kunstwerk hat einen inneren Wert, der auf die Qualität der Arbeit, das Auto, die damit verbundenen Tatsachen, Erstellungszeit, Legenden und andere eigene Informationen basiert. Extrinsische Wert bezieht sich auf den Marktwert berücksichtigt auch den inneren Wert, die Gewinnspanne durch den Verkäufer nach einer Marketing-Job festlegen, die schafft und maximiert die Erwartungen, potenzielle Käufer und Ende Verkaufsprozess zu identifizieren .

Üblicherweise werden die Galerien bilden eine Art Kartell durch die im Geheimen festgelegt, die Transaktionswerte und auch unabhängig handeln scheinen, sie Insider-Informationen über Interessenten und andere Details zu teilen. "Produktion" (dh, Kunstgegenstände) nehmen sie nach und nach auf den Markt.

Im Kunstmarkt ist, Versorgung fest und die Nachfrage nach rechts verschoben, so dass das Gleichgewicht zu höheren Preisen erreicht wird. Anbieter oder Händler haben den Mechanismus für die Entstehung der Kurve entdeckt und zu verschieben und zu sehr hohen Preisen leichen. Eine davon ist die Identifikation von Kunden, die nicht wollen, das Kunstwerk selbst, sondern aus anderen Gründen.

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Die folgende Tabelle zeigt, dass echtes Interesse an dem Kunstwerk, das Werk des Künstlers, von der emotionalen Konnotation, was dazugehört, umgekehrt proportional zu dem Wrack bezahlt wird. Ein normaler Mensch kann einen zunehmend hohen Preis für einen guten Job anbieten, aber es gibt eine Grenze nicht überschreiten. Wenn du es mit den Ressourcen nicht kaufen kann zur Verfügung, und auch wenn es nicht frustriert ist, nicht erhalten du davon krank.

Es ist auch wahr, dass die wertvoller oder teuer die Arbeit ist, gibt es mehr Spaß für den Besitz und die Möglichkeit der Betrachtung, sondern es gibt auch eine Sättigungsgrenze. Offensichtlich ein Kunstwerk, Malerei und Skulptur, ist niedriger Preis nicht so viel Befriedigung wie die Arbeit teurer erzeugen. Im ersten Fall kann Werke von Studenten, Frühwerk und Erprobung eines großen Künstlers sein; im zweiten Fall sind das Werk des älteren Künstler kann das Kunstwerk eine Legende hinter einer Reihe von Veranstaltungen, die den inneren Wert erhöhen.

Die Menschen haben das Bedürfnis, ständig die Zufriedenheit zu erhöhen, aber alles hat eine Grenze. Es gibt einen Preis, zu dem, und keine zusätzliche Freude erlebt wird. Es ist wie Wein. Du kannst der beste Wein der Welt sein, die teuerste, aber nach einer gewissen Anzahl von Gläsern, es nicht über die einzigartigen Qualitäten fühlen oder denken.

Pc kritisch letzte Preis, der Käufer keine Werte mehr das Kunstwerk an sich, sondern um die Transaktion als befriedigend, um mehr Geld als andere (Wirtschaftsleistung) Fakten haben, verdrängen andere Wettbewerber (persönliche Leistung) bezogen, von sein Inhaber einer Arbeit von vielen begehrt; Es ist sehr fremd, was du von einem wahren Kunstliebhaber Gründen erwarten.

Die folgende Abbildung zeigt den Grad der Verzerrung ist bei der Beurteilung der Kunstwerke in Bezug auf den Preis festgestellt. Je höher der Preis, wird diese Verzerrung erhöht. Im ersten Teil, bevor der Sättigungsgrenze, zeigt der Anteil der Nachfragekurve D das normale Verhalten, in dem extra bezahlen, das Eigentum an einem Kunstwerk zu haben, die an den Käufer sinnvoll ist. Der Käufer ist zufrieden durch das Kunstwerk zu bewundern.

Auf der Nachfragekurve D1, ist die Verzerrung in dem Verhalten des Käufers evident. ist mit dem Kunstwerk an sich nicht zufrieden, aber das Wissen Eigenschaft, ein wertvolles Objekt zu besitzen. Der Käufer ist zufrieden für ein Kunstwerk zu vergleichen, egal wer nicht repräsentiert. Es kümmert sie nicht ein Gemälde von Giotto, die Mona Lisa oder ein Werk von Picasso.

Auf der Nachfragekurve D2 ist das vorherrschende Gefühl in der Käufer nicht einmal mehr der Besitz eines wertvollen Objekts mit ästhetischen Gehalt, aber das Gefühl von roher Kraft, hat die Euphorie zu anderen Wettbewerbern verschoben zu haben, vielleicht mit einigen von ihnen war es in direkter Konkurrenz jetzt und seinen Triumph genießen.

D3 Nachfrage ist die Verzerrung hoch. Der Umzug prosaischen Interessen absolut jeder, dass die Kunst betrifft. Hier ist die Freude an der mehr als alle zahlen, die Möglichkeit der Erhöhung der Reichtum Verkaufs diese Arbeit anderen (Spekulation) identifiziert. andere weniger gesunde Absichten der Geldwäsche auch abdeckt. Es ist nicht ungewöhnlich, dass viele wertvolle Kunstwerke in den Händen von Personen oder Köpfe von Gruppen außerhalb des Gesetzes sind.

Auf jeden Fall, es ist wahr, dass fast keiner von ihnen den inneren Wert der Arbeit zu schätzen wissen, die in ihrem Panzer gespeichert werden, keiner von ihnen hat die Empfindlichkeit, die Farben zu schätzen, Formen, Kontraste oder Fakten über diese Werke. Sie kauften eine sehr teure Objekt und halten eine Zeit, die mit Gewinn zu verkaufen.

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As pinturas mais caras e as razões para a compra

As pinturas mais caras do mundo por que algumas pessoas pagam tanto por eles?

Quando há leilões de arte, públicos ou privados, somas fabulosas são pagos para uma obra de arte. De milhões ou dezenas de milhões de anos cerca de 25 anos atrás, os preços agora conhecidos expressa em centenas de milhões de dólares. São eles vale ambas estas obras realmente?

Uma obra de arte tem um valor intrínseco que se baseia a qualidade do trabalho, o carro, os fatos relacionados, tempo de criação, lendas e outros detalhes próprios. valor extrínseco refere-se ao valor de mercado, também considera o valor intrínseco, a margem de lucro definida pelos vendedores depois de um trabalho de marketing que cria e maximiza as expectativas, identificando o potencial processo de compradores e vendas de fim .

Normalmente, as galerias formam uma espécie de cartel por que fixou em segredo, os valores de transacção e até mesmo parecem agir de forma independente, eles compartilham informações privilegiadas sobre clientes potenciais e outros detalhes. "Produção" (isto é, obras de arte) gradualmente levá-los para o mercado.

No mercado de arte, a oferta é fixa e demanda é deslocado para a direita, de modo que o equilíbrio é alcançado a preços mais elevados. Fornecedores ou distribuidores descobriram o mecanismo para provocar a curva para mudar bem e equilibrar a preços muito elevados. Uma delas é a identificação dos compradores que não querem o trabalho artístico, mas por outras razões.

O gráfico a seguir mostra que o interesse genuíno na obra de arte, o trabalho do artista, desde a conotação emocional que envolve, está inversamente relacionado com o naufrágio pago. Uma pessoa normal pode oferecer um preço cada vez mais alto para um bom trabalho, mas há um limite que não ultrapasse. Se você não pode comprá-lo com os recursos disponíveis, e embora não seja frustrado, não você ficar doente dele.

Também é verdade que o mais valioso ou caro é o trabalho, há uma maior apreciação por posse ea possibilidade de contemplação, mas também há um limite de saturação. Obviamente, uma obra de arte, pintura e escultura, preço baixo não gera tanta satisfação como o trabalho mais caro. No primeiro caso, pode ser obras de estudantes, o trabalho cedo e teste de um grande artista; no segundo caso, são obra do artista sênior, a obra de arte pode ter uma lenda por trás de uma série de eventos que aumentam o valor intrínseco.

As pessoas têm uma necessidade de aumentar constantemente o nível de satisfação, mas tudo tem um limite. Há um preço a que, e nenhuma alegria adicional é experiente. É como vinho. Você pode ser o melhor vinho do mundo, o mais caro, mas depois de um certo número de copos, não se sente ou pensa sobre as qualidades únicas.

Pc último preço crítico, o comprador não valoriza a obra de arte em si, mas relacionados com a transação como satisfatória para ter mais dinheiro do que os outros fatos (poder econômico), desloca outros concorrentes (poder pessoal), por ser titular de um trabalho cobiçado por muitos; É muito estranho para o que você espera de um verdadeiro amante da arte razões.

A figura a seguir mostra o grau de distorção é observado na avaliação da obra de arte em relação ao preço. Quanto maior o preço, esta distorção é aumentada. Na primeira parte, antes do limite de saturação, a parte da curva de demanda D mostra o comportamento normal em que você paga extra para ter a propriedade de uma obra de arte que é significativo para o comprador. O comprador está satisfeito com a admirar o seu trabalho artístico.

Na curva de demanda D1, a distorção é evidente no comportamento do comprador. não está satisfeito com a obra de arte em si, mas o conhecimento de possuir a propriedade, um objeto valioso. O comprador está satisfeito para comparar uma obra de arte, não importa que não está representando. Eles não se importam uma pintura de Giotto, a Mona Lisa ou uma obra de Picasso.

No D2 curva de demanda, o sentimento dominante no comprador já não é sequer a posse de um objeto valioso com conteúdo estético, mas o sentimento de força bruta, a euforia tem que se deslocaram a outros concorrentes, talvez com algum deles foi em concorrência directa agora e saborear seu triunfo.

Na demanda D3, a distorção é alta. A caminho interesses prosaicas absolutamente todos que se relaciona com a arte. Aqui o prazer de pagar mais do que tudo, a possibilidade de aumentar a riqueza de venda este trabalho a outros (especulação) é identificado. outras intenções menos saudáveis, como a lavagem de dinheiro também cobertas. Não é incomum para muitos valiosas obras de arte estão nas mãos de indivíduos ou chefes de grupos fora da lei.

Em qualquer caso, é verdade que quase nenhum deles apreciar o valor intrínseco da obra que será salvo em seus tanques blindados, nenhuma delas tem a sensibilidade para apreciar as cores, formas, contrasta ou fatos sobre essas obras. Eles compraram um objeto muito caro e manter um tempo para vendê-lo com lucro.

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I dipinti e le ragioni per l'acquisto più costoso

I dipinti più costose del mondo perché alcune persone pagare così tanto per loro?

Quando ci sono aste d'arte, pubbliche o private, somme favolose sono pagati per un'opera d'arte. Di milioni o decine di milioni di anni circa 25 anni fa, i prezzi ora noti espressi in centinaia di milioni di dollari. Valgono entrambe queste opere davvero?

Un'opera d'arte ha un valore intrinseco che si basa sulla qualità del lavoro, la macchina, i fatti relativi, data di creazione, leggende e altri dettagli propri. valore estrinseco si riferisce al valore di mercato considera anche il valore intrinseco, il margine di profitto stabilito dai venditori dopo un lavoro di marketing che crea e massimizza le aspettative, identificando gli acquirenti e le vendite finali potenziale processo .

Di solito, le gallerie formano una sorta di cartello che ha fissato in segreto, i valori di transazione e persino sembrano agire in modo indipendente, condividono all'interno informazioni su potenziali clienti e altri dettagli. "Produzione" (vale a dire, opere d'arte) gradualmente portarli al mercato.

Nel mercato dell'arte, fornitura è fisso e la domanda è spostato verso destra in modo che l'equilibrio è raggiunto a prezzi più alti. I venditori o concessionari hanno scoperto il meccanismo per provocare la curva di spostare bene ed equilibrare a prezzi molto elevati. Uno è l'identificazione degli acquirenti che non vogliono l'opera d'arte in sé, ma per altri motivi.

La seguente tabella mostra che genuino interesse per l'opera d'arte, il lavoro dell'artista, dalla connotazione emotiva che comporta, è inversamente proporzionale al relitto pagato. Una persona normale può offrire un prezzo sempre più alto per un buon lavoro, ma c'è un limite non superiore. Se non è possibile acquistare con le risorse disponibili, e anche se non è frustrato, non si ammalano di esso.

È anche vero che il più prezioso o costoso è il lavoro, vi è una maggiore piacere per possesso e la possibilità di contemplazione, ma anche c'è un limite di saturazione. Ovviamente un'opera d'arte, pittura e scultura, a basso prezzo non genera tanto soddisfazione come il lavoro più costoso. Nel primo caso, può essere lavori degli studenti, primi lavori e collaudo di un grande artista; nel secondo caso sono opera dell'artista anziano, la grafica può avere una legenda dietro una serie di eventi che aumentano il valore intrinseco.

Le persone hanno bisogno di aumentare costantemente il livello di soddisfazione, ma tutto ha un limite. C'è un prezzo a cui, e nessuna gioia supplementare è vissuta. E 'come il vino. Si può essere il miglior vino del mondo, il più costoso, ma dopo un certo numero di bicchieri, non sentire o pensare alle qualità uniche.

Pc critica l'ultimo prezzo, l'acquirente non è più valorizza l'opera d'arte in sé, ma in relazione alla transazione soddisfacente per avere più soldi di altri fatti (potenza economica), spostare altri concorrenti (potere personale), da essere titolare di un lavoro ambito da molti; E 'molto estraneo a quello che ci si aspetta da una vera motivi amante dell'arte.

La figura seguente mostra il grado di distorsione si osserva nella valutazione dell'opera d'arte in rapporto al prezzo. Più alto è il prezzo, questa distorsione è aumentata. Nella prima parte, prima che il limite di saturazione, la quota della curva di domanda D mostra il comportamento normale in cui si paga un supplemento per avere la proprietà di un'opera d'arte che è significativo per l'acquirente. L'acquirente è soddisfatto per ammirare vostra opera d'arte.

Sul D1 curva della domanda, la distorsione è evidente nel comportamento dell'acquirente. non è soddisfatto con l'opera d'arte in sé, ma la conoscenza di possedere proprietà, un oggetto prezioso. L'acquirente è soddisfatto per il confronto di un'opera d'arte, non importa che non sta rappresentando. A loro non importa un dipinto di Giotto, la Gioconda o di un'opera di Picasso.

Sul D2 curva di domanda, il sentimento dominante nel acquirente non è più neppure il possesso di un oggetto prezioso con contenuti estetici, ma la sensazione di potenza pura, l'euforia deve essere spostato ad altri concorrenti, forse con un po ' di loro era in concorrenza diretta ora e assaporare il suo trionfo.

Sull domanda D3, la distorsione è alta. La mossa interessi prosaici assolutamente tutti che si riferisce all'arte. Qui il piacere di pagare più di tutti, si identifica la possibilità di aumentare la vendita ricchezza questo lavoro ad altri (speculazione). altre intenzioni meno sani come il riciclaggio di denaro copre anche. Non è raro che per molti pregevoli opere d'arte sono nelle mani di individui o capi dei gruppi al di fuori della legge.

In ogni caso, se è vero che quasi nessuno di loro apprezzare il valore intrinseco del lavoro che verrà salvato nei loro carri armati, nessuno di loro ha la sensibilità per apprezzare i colori, le forme, contrasti o fatti su questi lavori. Hanno comprato un oggetto molto costoso e mantenere un tempo di vendere con profitto.

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最も高価な絵画や買いの理由

一部の人々は彼らのためにそんなに払う理由は、世界で最も高価な絵画？

アートオークションがある場合、パブリックまたはプライベート、素晴らしい和は、当該分野の仕事のために支払われます。約25年前に何百万または数千万年のうち、現在知られている価格は数億ドルで表現。彼らは本当に両方のこれらの作品の価値はありますか？

芸術の仕事は仕事、車、関連する事実、作成時刻、伝説やその他の独自の細部の品質に基づいている本質的な価値を持っています。外部値は、潜在的な買い手とエンドの販売プロセスを識別し、本質的な価値、期待を作成し、最大化するマーケティング・ジョブの後に売り手によって設定された利益率を考慮し、また、市場の値を参照。

通常、ギャラリーは、秘密裏に設定することにより、カルテルのようなものを形成し、取引値、さらには独立して動作するように見える、彼らは見込み顧客やその他の詳細についての内部情報を共有しています。 「生産」（芸術すなわち、作品は）徐々に市場にそれらを取ります。

アート市場では、供給が固定され、平衡をより高い価格で達成されるように要求を右にシフトされます。ベンダーやディーラーは、曲線が非常に高い価格でもシフトし、平衡化させるためのメカニズムを発見しました。一つは、実物の商品をしたいが、他の理由ではありませんバイヤーの同定です。

次の表は、必然的に伴う感情的な意味合いから、芸術作品、芸術家の作品に本物の関心は、支払った難破船に逆に関連していることを示しています。普通の人は良い仕事のために、ますます高い価格を提供することができますが、超えない限界があります。あなたが利用可能なリソースでそれを購入し、それがないものの挫折であることができない場合、あなたはそれの病気ではありません。

より大きな所持のための楽しさと熟考の可能性があるが、また飽和の限界があり、より多くの貴重または高価が仕事であることも事実です。明らかアート、絵画と彫刻の仕事は、低価格は、より高価な作業と同じくらい満足感を生成しません。最初のケースでは、学生、初期の作品と偉大な芸術家のテストの作品になる可能性があります。第二の場合には、シニアアーティストの作品は、アートワークは、本質的な価値を高める一連のイベントの背後にある伝説を持つことができています。

人々は常に満足度を高める必要性を持っていますが、すべては限界があります。そこでの価格であり、追加の喜びを経験されていません。それはワインのようなものです。あなたは世界で最高のワイン、最も高価になることができますが、ガラスの特定の番号の後に、それを感じていないか、またはユニークな資質を考えます。

パソコンの重要な最後の価格は、買い手は、もはやすることにより、他の競合他社（個人的な力を）、変位、それ自体が芸術作品を値はありませんが、他（経済力）の事実よりも、より多くのお金を持っているとして満足のいく取引に関連多くによって切望作業の所有者であること。それはあなたが真の芸術愛好家の理由から期待するものに非常に外国人です。

次の図は、歪みの程度は価格に関連した芸術作品の評価で観察されることを示しています。価格が高い、この歪みが大きくなります。最初の部分では、飽和限界の前に、需要曲線Dのシェアは、あなたが買い手にとって意味のある芸術作品の所有権を持っているために余分を支払うする通常の動作を示しています。買い手は、あなたのアートワークを賞賛することによって満たされます。

需要曲線D1に、歪みは、買い手の挙動で明らかです。それ自体が芸術作品が、プロパティ、貴重なオブジェクトを所有しているの知識に満足していないです。買い手は、芸術作品、表現されていないに関係なく比較するため満足しています。彼らはジョット、モナリザの絵やピカソの作品を気にしません。

需要曲線D2で、買い手の支配的な感情は、もはや審美的な内容を持つ貴重なオブジェクトの偶数所持はありませんが、生のパワー感は、幸福感は、おそらくいくつかと、競合他社にシフ​​トしている必要がありますそれらのそれは今直接競合していたし、彼の勝利を味わいます。

D3需要は、歪みが大きいです。芸術に関し、絶対に誰も移動平凡な利益。ここでは、すべてのより多くを支払うことの喜びは、他人（投機）にこの仕事を販売する富を増大させる可能性が識別されます。マネーロンダリングなどの他のより健康的な意図もカバーしています。芸術の多くの貴重な作品が個人または法律外のグループの頭の手にあるのは珍しいことではありません。

いずれにせよ、それらのほとんどどれもがそれらのどれもが、これらの作品についての色、形、コントラストや事実を理解する感度を持っていない、彼らの装甲タンクに保存されます仕事の本質的な価値を高く評価していないことは事実です。彼らは非常に高価なオブジェクトを買って、利益でそれを販売する時間を保ちます。

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Les peintures les plus chères du monde. raisons d'achat

Les peintures les plus chères du monde Pourquoi certaines personnes paient tant pour eux?

Quand il y a des ventes aux enchères d'art, publiques ou privées, des sommes fabuleuses sont payés pour une œuvre d'art. Des millions ou dizaines de millions d'années il y a environ 25 ans, les prix maintenant connus exprimés dans des centaines de millions de dollars. Sont-ils la peine de ces deux œuvres vraiment?

Une œuvre d'art a une valeur intrinsèque qui est basée sur la qualité du travail, la voiture, les faits connexes, date de création, de légendes et d'autres propres détails. Le valeur extrinsèque fait référence à la valeur de marché considère également la valeur intrinsèque, la marge bénéficiaire fixe alors la vente d'un travail de marketing qui crée et optimise les attentes, identifier les acheteurs et les ventes de fin potentiel processus .

Habituellement, les galeries forment une sorte de cartel qui secrètement fixé, les valeurs de transaction et, bien qu'ils semblent agir indépendamment, ils partagent des informations privilégiées sur les clients potentiels et d'autres détails. "Production" (ie, les œuvres d'art) les amener sur le marché progressivement.

Dans le marché de l'art, l'offre est fixe et la demande est décalée vers la droite de sorte que l'équilibre est atteint à des prix plus élevés. Vendeurs ou concessionnaires ont découvert le mécanisme pour provoquer la courbe de déplacer sensiblement et équilibrer à des prix très élevés. La première est l'identification des acheteurs qui ne veulent pas l'œuvre d'art elle-même, mais pour d'autres raisons.

Le tableau suivant montre que l'intérêt véritable dans l'œuvre d'art, le travail de l'artiste, de la connotation émotionnelle qu'elle porte avec elle, il est en relation inverse avec l'épave payé. Une personne normale peut offrir un prix de plus en plus élevé pour un bon travail, mais il y a une limite ne dépassant pas. Si vous ne pouvez pas l'acheter avec les ressources disponibles, même si elle ne le fait pas et est frustré, ni est écœuré par elle.

Il est également vrai que le plus précieux ou coûteux est le travail, il y a plus de plaisir pour la possession et la possibilité de contemplation, mais aussi il y a une limite de saturation. De toute évidence, une œuvre d'art, la peinture et la sculpture, prix bas ne génère pas autant de satisfaction que le travail d'un prix plus élevé. Dans le premier cas, peut être des œuvres d'étudiants, le travail et l'essai d'un grand artiste précoce; dans le second cas sont l'œuvre de l'artiste établi, l'œuvre d'art peut avoir une légende derrière une série d'événements qui augmentent la valeur intrinsèque.

Les gens ont un besoin d'augmenter constamment le niveau de satisfaction, mais tout a une limite. Il y a un prix à qui, et pas de joie supplémentaire est connu. Il est comme le vin. Il peut être le meilleur vin du monde, le plus cher, mais après un certain nombre de boissons, ne se sent plus ou réfléchir sur les qualités uniques.

Après le prix Pc critique, l'acheteur ne valorise l'œuvre d'art en soi, mais d'autres liés à la transaction que la satisfaction d'avoir plus d'argent que d'autres (pouvoir économique) faits, déplacer les autres concurrents (puissance personnelle), par être titulaire d'un ouvrage convoité par beaucoup; Il est très étranger à ce que vous attendez d'un véritable raisons amant d'art.

La figure suivante montre le degré de distorsion est observée dans l'évaluation de l'œuvre d'art par rapport au prix. Plus le prix, cette distorsion est plus grande. Dans la première partie, avant que la limite de saturation, la part de la courbe de demande D montre le comportement normal dans lequel vous payez plus pour prendre possession d'une œuvre d'art qui est significatif pour l'acheteur. L'acheteur est convaincu d'admirer votre œuvre d'art.

Sur la courbe D1 de la demande, la distorsion est évidente dans le comportement de l'acheteur. Pas satisfait de l'œuvre d'art en soi, mais la connaissance d'avoir une propriété, un objet précieux. L'acheteur est satisfait pour comparer une œuvre d'art, peu importe qui est ou qu'elle représente. Il leur donne la même chose Giotto peinture, la Joconde ou d'une œuvre de Picasso.

Sur la courbe de la demande D2, le sentiment dominant dans l'acheteur est même plus la possession d'un objet précieux avec un contenu esthétique, mais le sentiment de puissance pure, l'euphorie semble avoir déplacé vers d'autres concurrents, peut-être avec une certaine d'entre eux, il était en concurrence directe et savoure désormais sa victoire.

La demande D3, la distorsion est maximale. Les intérêts prosaïques absolument déplacer tout ce qui a rapport à l'art. Ici, le plaisir d'avoir payé plus que tout, la possibilité d'augmenter la richesse de vente qui travaillent à d'autres (la spéculation) est identifiée. D'autres intentions moins saines que le blanchiment d'argent est également dissimulé. Il est pas rare que de nombreuses œuvres d'art précieuses sont dans les mains des individus ou des chefs de groupes en dehors de la loi.

Dans tous les cas, il est vrai que presque aucun d'entre eux apprécient la valeur intrinsèque de l'œuvre qui seront stockées dans leurs blindés, aucun d'entre eux a la sensibilité pour apprécier les couleurs, les formes, les contrastes ou les faits au sujet de ces œuvres. Ils ont acheté un objet très coûteux pour le garder un temps et  le vendre à un bénéfice.

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The most expensive paintings and reasons for buying

The most expensive paintings in the world why some people pay so much for them?

When there are art auctions, public or private, fabulous sums are paid for a work of art. Of millions or tens of millions years about 25 years ago, now known prices expressed in hundreds of millions of dollars. Are they worth both these works really?

A work of art has an intrinsic value that is based on the quality of work, the car, the related facts, creation time, legends and other own details. Extrinsic value refers to the market value also considers the intrinsic value, the profit margin set by the sellers after a marketing job that creates and maximizes expectations, identifying potential buyers and end sales process .

Usually, the galleries form a kind of cartel by which set in secret, the transaction values ​​and even appear to act independently, they share inside information about prospective customers and other details. "Production" (ie, works of art) gradually take them to market.

In the art market, supply is fixed and demand is shifted to the right so that equilibrium is achieved at higher prices. Vendors or dealers have discovered the mechanism for causing the curve to shift well and equilibrate at very high prices. One is the identification of buyers who do not want the artwork itself but for other reasons.

The following chart shows that genuine interest in the work of art, the artist's work, from the emotional connotation that entails, is inversely related to the wreck paid. A normal person can offer an increasingly high price for a good job, but there is a limit not exceeding. If you can not buy it with the resources available, and although it does is frustrated, not you get sick of it.

It is also true that the more valuable or expensive is the work, there is greater enjoyment for possession and the possibility of contemplation, but also there is a limit of saturation. Obviously a work of art, painting and sculpture, low price does not generate as much satisfaction as the work more expensive. In the first case, can be works of students, early work and testing of a great artist; in the second case are the work of the senior artist, the artwork can have a legend behind a series of events that increase the intrinsic value.

People have a need to constantly increase the level of satisfaction, but everything has a limit. There is a price at which, and no additional joy is experienced. It's like wine. You can be the best wine in the world, the most expensive, but after a certain number of glasses, does not feel it or think about the unique qualities.

Pc critical last price, the buyer no longer values ​​the work of art in itself but related to the transaction as satisfying to have more money than others (economic power) facts, displace other competitors (personal power), by be the holder of a work coveted by many; it is very foreign to what you expect from a true art lover reasons.

The following figure shows the degree of distortion is observed in the assessment of the work of art in relation to the price. The higher the price, this distortion is increased. In the first part, before the saturation limit, the share of the demand curve D shows the normal behavior in which you pay extra to have the ownership of a work of art that is meaningful to the buyer. The buyer is satisfied by to admire your artwork.

On the demand curve D1, the distortion is evident in the behavior of the buyer. is not satisfied with the work of art in itself, but the knowledge of owning property, a valuable object. The buyer is satisfied for comparing a work of art, no matter who is not representing. They do not care a painting by Giotto, the Mona Lisa or a work of Picasso.

On the demand curve D2, the dominant feeling in the buyer is no longer even the possession of a valuable object with aesthetic content, but the feeling of raw power, the euphoria has to have shifted to other competitors, perhaps with some of them it was in direct competition now and savor his triumph.

D3 demand, the distortion is high. The move prosaic interests absolutely everybody that relates to art. Here the pleasure of paying more than all, the possibility of increasing wealth selling this work to others (speculation) is identified. Other less healthy intentions as money laundering also covers. It is not uncommon for many valuable works of art are in the hands of individuals or heads of groups outside the law.

In any case, it is true that almost none of them appreciate the intrinsic value of the work that will be saved in their armored tanks, none of them has the sensitivity to appreciate the colors, shapes, contrasts or facts about these works. They bought a very expensive object and keep a time to sell it at a profit.

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Najdroższe obrazy i powody kupowania

Najdroższe obrazy świata, dlaczego niektórzy ludzie płacą tak dużo dla nich?

Gdy istnieją aukcje sztuki, publiczne lub prywatne, bajeczne sumy wypłacane są za dzieła sztuki. Miliony lub dziesiątki milionów lat, około 25 lat temu, teraz są znane ceny wyrażone w setkach milionów dolarów. Są one warte obydwa te prace naprawdę?

Dzieło sztuki ma wartość wewnętrzną, która jest oparta na jakość pracy, samochodzie, powiązanych faktów, czas tworzenia, legend i innych własnych szczegóły. Wartość zewnętrzna odnosi się do wartości rynkowej uważa się również wartość rzeczywista marża zysku ustawiony przez sprzedawców po pracy marketingowej, która tworzy i maksymalizuje oczekiwania, identyfikowanie potencjalnych nabywców i zakończenia procesu sprzedaży ,

Zwykle, galerie tworzą rodzaj kartelu, w którym ustawiony w tajemnicy, wartości transakcji, a nawet wydaje się działać niezależnie, dzielą się informacjami na temat potencjalnych klientów i inne szczegóły w środku. "Produkcja" (to znaczy, dzieł sztuki) stopniowo zabrać je na rynek.

Na rynku sztuki, podaż jest stała i popyt przesunął się w prawo tak, że równowaga jest osiągana po wyższych cenach. Sprzedawcy i kupcy odkryli mechanizm powodując przesunięcie krzywej dobrze i równoważyć przy bardzo wysokich cenach. Jednym z nich jest identyfikacja klientów, którzy nie chcą reprodukcji, ale z innych powodów.

Poniższy wykres pokazuje, że prawdziwe zainteresowanie w dziele sztuki, dzieło artysty, od emocjonalnych konotacji, które pociąga za sobą, jest odwrotnie proporcjonalna do wraku płatnego. Zwykły człowiek może oferować coraz wysoką cenę za dobrą pracę, ale istnieje granica nieprzekraczającej. Jeśli nie można go kupić z dostępnych zasobów, a mimo to nie jest sfrustrowany, nie masz dość.

Prawdą jest również, że bardziej wartościowe lub kosztowne jest praca, jest większa satysfakcja za posiadanie i możliwość kontemplacji, ale również istnieje granica nasycenia. Oczywiście jest to dzieło sztuki, malarstwa i rzeźby, niska cena nie generuje tyle satysfakcji co praca droższe. W pierwszym przypadku może być prace studentów, wczesnych prac i badań wielkiego artysty; w drugim przypadku są dziełem starszego artysty, grafika może mieć legendę za serię zdarzeń, które zwiększają wartość wewnętrzną.

Ludzie mają potrzebę ciągłego zwiększania poziomu zadowolenia, ale wszystko ma swoje granice. Jest to cena, po której i żadna dodatkowa radość jest doświadczony. To jest jak wino. Można mieć najlepsze wino na świecie, najdroższe, ale po pewnej liczby okularów, nie czuje, czy myśleć o unikalnych cechach.

Pc krytyczna ostatnią cenę, kupujący nie docenia dzieło sztuki samo w sobie, ale związane z transakcją jako satysfakcjonujące, aby mieć więcej pieniędzy niż inne (siła ekonomiczna) faktów, wypiera innych konkurentów (power), poprzez osobiste być posiadaczem dzieła upragniony przez wielu; Jest bardzo obca, czego można oczekiwać od prawdziwego powodów miłośnikiem sztuki.

Poniższy rysunek pokazuje stopień zniekształcenia obserwuje się w ocenie dzieła sztuki w stosunku do ceny. Im wyższa cena tego zniekształcenia są zwiększone. W pierwszej części, przed granicy nasycenia, udział krzywej popytu D pokazuje normalne zachowanie, w których można zapłacić dodatkowo, żeby mieć własności dzieła sztuki, który jest zrozumiały dla kupującego. Kupujący jest spełniony przez podziwiać swoje prace.

Na D1 krzywej popytu, dystorsja jest widoczne w zachowaniu kupującego. nie jest zadowolony z dzieła sztuki w sobie, ale wiedzą o posiadaniu nieruchomości, cenny przedmiot. Nabywca jest spełniony dla porównania dzieło sztuki, bez względu na to, kto nie reprezentuje. Nie obchodzi ich obraz Giotta, Mona Lisa lub dzieło Picassa.

Na D2 krzywej popytu, dominuje uczucie na kupującego nie jest już nawet posiadanie cennego przedmiotu z estetycznego treści, ale uczucie surowej mocy, euforia musi być przesunięte do innych konkurentów, być może z niektórymi z nich było w bezpośredniej konkurencji teraz i delektować jego triumf.

Popyt D3, dystorsja jest wysoka. Mobilna prozaiczne interesy absolutnie każdy, który odnosi się do art. Tutaj przyjemność płacą więcej niż wszyscy, możliwość zwiększenia bogactwa sprzedając tę ​​pracę innym (spekulacji) został zidentyfikowany. inne mniej zdrowe intencje, jak pranie brudnych pieniędzy obejmuje również. Nie jest niczym niezwykłym dla wielu cennych dzieł sztuki znajduje się w rękach osób prywatnych lub szefów grup poza prawem.

W każdym razie, to prawda, że ​​prawie żaden z nich nie doceniają wartości wewnętrznej pracy, który zostanie zapisany w swoich zbiornikach opancerzonych, żaden z nich nie ma czułość docenić kolory, kształty, kontrasty i fakty na temat tych prac. Kupili bardzo drogiego obiektu i prowadź czasu, aby sprzedać go z zyskiem.

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