Najdroższe obrazy świata, dlaczego
niektórzy ludzie płacą tak dużo dla nich?
Gdy istnieją aukcje
sztuki, publiczne lub prywatne, bajeczne sumy wypłacane są za dzieła sztuki.
Miliony lub dziesiątki milionów lat, około 25 lat temu, teraz są znane ceny
wyrażone w setkach milionów dolarów. Są one warte obydwa te prace naprawdę?
Dzieło sztuki ma wartość
wewnętrzną, która jest oparta na jakość pracy, samochodzie, powiązanych faktów,
czas tworzenia, legend i innych własnych szczegóły. Wartość zewnętrzna odnosi
się do wartości rynkowej uważa się również wartość rzeczywista marża zysku
ustawiony przez sprzedawców po pracy marketingowej, która tworzy i
maksymalizuje oczekiwania, identyfikowanie potencjalnych nabywców i zakończenia
procesu sprzedaży ,
Zwykle, galerie tworzą
rodzaj kartelu, w którym ustawiony w tajemnicy, wartości transakcji, a nawet
wydaje się działać niezależnie, dzielą się informacjami na temat potencjalnych
klientów i inne szczegóły w środku. "Produkcja" (to znaczy, dzieł
sztuki) stopniowo zabrać je na rynek.
Na rynku sztuki, podaż
jest stała i popyt przesunął się w prawo tak, że równowaga jest osiągana po
wyższych cenach. Sprzedawcy i kupcy odkryli mechanizm powodując przesunięcie
krzywej dobrze i równoważyć przy bardzo wysokich cenach. Jednym z nich jest
identyfikacja klientów, którzy nie chcą reprodukcji, ale z innych powodów.
Poniższy wykres
pokazuje, że prawdziwe zainteresowanie w dziele sztuki, dzieło artysty, od
emocjonalnych konotacji, które pociąga za sobą, jest odwrotnie proporcjonalna
do wraku płatnego. Zwykły człowiek może oferować coraz wysoką cenę za dobrą
pracę, ale istnieje granica nieprzekraczającej. Jeśli nie można go kupić z
dostępnych zasobów, a mimo to nie jest sfrustrowany, nie masz dość.
Prawdą jest również,
że bardziej wartościowe lub kosztowne jest praca, jest większa satysfakcja za
posiadanie i możliwość kontemplacji, ale również istnieje granica nasycenia.
Oczywiście jest to dzieło sztuki, malarstwa i rzeźby, niska cena nie generuje
tyle satysfakcji co praca droższe. W pierwszym przypadku może być prace
studentów, wczesnych prac i badań wielkiego artysty; w drugim przypadku są
dziełem starszego artysty, grafika może mieć legendę za serię zdarzeń, które
zwiększają wartość wewnętrzną.
Ludzie mają potrzebę
ciągłego zwiększania poziomu zadowolenia, ale wszystko ma swoje granice. Jest to cena, po której i żadna dodatkowa radość jest
doświadczony. To jest jak wino. Można mieć najlepsze wino na świecie,
najdroższe, ale po pewnej liczby okularów, nie czuje, czy myśleć o unikalnych
cechach.
Pc krytyczna ostatnią
cenę, kupujący nie docenia dzieło sztuki samo w sobie, ale związane z
transakcją jako satysfakcjonujące, aby mieć więcej pieniędzy niż inne (siła
ekonomiczna) faktów, wypiera innych konkurentów (power), poprzez osobiste być
posiadaczem dzieła upragniony przez wielu; Jest bardzo obca, czego można
oczekiwać od prawdziwego powodów miłośnikiem sztuki.
Poniższy rysunek
pokazuje stopień zniekształcenia obserwuje się w ocenie dzieła sztuki w
stosunku do ceny. Im wyższa cena tego zniekształcenia są zwiększone. W
pierwszej części, przed granicy nasycenia, udział krzywej popytu D pokazuje
normalne zachowanie, w których można zapłacić dodatkowo, żeby mieć własności
dzieła sztuki, który jest zrozumiały dla kupującego. Kupujący jest spełniony przez podziwiać swoje prace.
Na D1 krzywej popytu,
dystorsja jest widoczne w zachowaniu kupującego. nie jest zadowolony z dzieła
sztuki w sobie, ale wiedzą o posiadaniu nieruchomości, cenny przedmiot. Nabywca
jest spełniony dla porównania dzieło sztuki, bez względu na to, kto nie reprezentuje.
Nie obchodzi ich obraz Giotta, Mona Lisa lub dzieło Picassa.
Na D2 krzywej popytu,
dominuje uczucie na kupującego nie jest już nawet posiadanie cennego przedmiotu
z estetycznego treści, ale uczucie surowej mocy, euforia musi być przesunięte
do innych konkurentów, być może z niektórymi z nich było w bezpośredniej
konkurencji teraz i delektować jego triumf.
Popyt D3, dystorsja jest
wysoka. Mobilna prozaiczne interesy absolutnie każdy, który odnosi się do art.
Tutaj przyjemność płacą więcej niż wszyscy, możliwość zwiększenia bogactwa
sprzedając tę pracę innym (spekulacji) został zidentyfikowany. inne
mniej zdrowe intencje, jak pranie brudnych pieniędzy obejmuje również. Nie jest
niczym niezwykłym dla wielu cennych dzieł sztuki znajduje się w rękach osób
prywatnych lub szefów grup poza
prawem.
W każdym razie, to
prawda, że prawie żaden z nich nie doceniają wartości wewnętrznej
pracy, który zostanie zapisany w swoich zbiornikach opancerzonych, żaden z nich
nie ma czułość docenić kolory, kształty, kontrasty i fakty na temat tych prac. Kupili bardzo drogiego obiektu i prowadź czasu, aby
sprzedać go z zyskiem.
tml>
-de-todos-los-tiempos.blogspot.pe/2016/02/10-10-1.html
