Salvator Mundi, Leonardo, Christies auktion

När konstverk blir de dyraste föremålen i världen: Auktion hos Christie

Salvator Mundi ( "Kristus som världens Frälsare") av Leonardo da Vinci, visar 1500 Kristus välsignelse med sin högra hand upp och tummarna medan du håller en sfär av kristallint berg i sin vänstra hand, notera sin roll som frälsare av världen och mästaren av kosmos (den "himmelska sfären" representerar himlen).

Man tror att denna målning är en kopia av ett förlorat original; Det återupptäcktes 2005, återställdes och ingick i en utställning med verk av Leonardo på National Gallery i London, 2011-2012. Antagandet som Leonardo da Vincis ursprungliga arbete är inte allmänt, men för konstmarknaden är det inte så viktigt med detaljerna.

Målningen såldes på auktion av Christies i New York den 15 November 2017 för 450.312 miljoner USD (450 miljoner), vilket gör det den dyraste målningen i historien.

Varför betalar du så mycket för konstverk som omvandlas till enkla objekt? Av någon anledning, men ingenting relaterat till viljan att njuta av konstverket. Det är ett syfte att demonstrera ekonomisk makt, för att tillfredsställa hobbies innehav och ansamling av dyra objekt, kan det vara nästan genomskinliga skäl. Någon, med undantag för behovet av att njuta av ett konstverk för vad det är.

Det sätt som marknaden fungerar på denna nivå utmanar fantasin; som något som kostar ett par hundra dollar på kort tid det kan kosta miljoner eller hundratals miljoner unika konst och magi spekulativa verksamheten. Under 2005 köptes målningen för mindre än 10 000 dollar i New Orleans, USA. Efter noggrann restaurering, Dianne Dwyer Modestini vid University of New York, autentiseras som en målning av Leonardo och uppvisade vid The National Gallery. År 2013 köpte schweizaren Yves Bouvier målningen för 75 miljoner dollar i en privat försäljning av Sotheby's, New York. Därefter såldes den till ryska Dmitry Rybolovlev för 127,5 miljoner US-dollar. Slutligen såldes år 2017 för 450.312.500 dollar.

För närvarande är rankningen av de dyraste målningarna:

Salvator Mundi ", av Leonardo da Vinci. Såldes år 2017, på auktion, för 382,1 miljoner euro. (450 miljoner dollar)

"Interchange", av De Kooning. 2016, 255 miljoner euro, privat inköp.

'Kortspelare', av Paul Cézanne. 2012, 191 miljoner euro, privat drift.

Nafea Faa Ipoipo (När ska du gifta dig?), Av Paul Gauguin. 2014, 178 miljoner euro.

"Algiers kvinnor", av Pablo Picasso. 2015, 160,9 miljoner euro, auktion.

'Nu Couché' (naken ligger), Amedeo Modigliani. 2015, 158 miljoner euro, auktion.

Salvator Mundi, Leonardo, Christie's aux enchères

Quand les œuvres d'art deviennent les objets les plus chers au monde: Enchère chez Christie's

Salvator Mundi ( « Christ comme Sauveur du monde ») par Leonardo da Vinci, 1500 montre le Christ bénissant avec sa main droite levée et les doigts croisés tout en maintenant une sphère de roche cristalline dans sa main gauche, en notant son rôle de sauveur du monde et maître du cosmos (la «sphère céleste» représente le ciel).

On croit que cette peinture est une copie d'un original perdu; Il a été redécouvert en 2005, restauré et inclus dans une exposition avec des œuvres de Leonardo à la National Gallery de Londres, en 2011-2012. L'acceptation de l'œuvre originale de Léonard de Vinci n'est pas générale, mais pour le marché de l'art ce détail n'a pas d'importance.

La peinture a été vendue aux enchères par Christie à New York le 15 Novembre 2017 pour 450.312 millions de dollars (450 millions), ce qui en fait le tableau le plus cher de l'histoire.

Pourquoi payez-vous autant pour des œuvres d'art converties en objets simples? Pour une raison quelconque, mais rien lié à la volonté de profiter de l'œuvre d'art. Il est un objet de démontrer la puissance économique, pour satisfaire les loisirs et l'accumulation de possession des articles coûteux, il peut être des raisons presque transparentes. Tout le monde, sauf le besoin de profiter d'une œuvre d'art pour ce qu'elle est.

Le fonctionnement du marché à ce niveau défie l'imagination; comme quelque chose qui coûte quelques centaines de dollars dans un court laps de temps, il peut coûter des millions ou des centaines de millions d'art unique et la magie des opérations spéculatives. En 2005, la peinture a été achetée pour moins de 10 000 $ à la Nouvelle-Orléans, aux États-Unis. Après avoir été restauré, Dianne Dwyer Modestini à l'Université de New York, a été authentifié en tant que peinture de Léonard de Vinci et exposé à la National Gallery. En 2013, le Suisse Yves Bouvier a acheté la toile pour 75 millions de dollars lors d'une vente privée de Sotheby's, New York. Ensuite, il a été vendu au Russe Dmitry Rybolovlev pour 127,5 millions de dollars. Finalement, en l'an 2017, il a été vendu 450 312 12 500 $.

Actuellement, le classement des tableaux les plus chers est:

Salvator Mundi ', de Léonard de Vinci. Vendue en 2017 aux enchères pour 382,1 millions d'euros. (450 millions de dollars)

'Interchange', par De Kooning. 2016, 255 millions d'euros, achat privé.

'Les joueurs de cartes', par Paul Cézanne. 2012, 191 millions d'euros, opération privée.

Nafea Faa Ipoipo (Quand allez-vous vous marier?), Par Paul Gauguin. 2014, 178 millions d'euros.

"Femmes d'Alger", par Pablo Picasso. 2015, 160,9 millions d'euros, vente aux enchères.

'Nu Couché' (Nu couché), Amedeo Modigliani. 2015, 158 millions d'euros, vente aux enchères.

Salvator Mundi, Leonardo, subhasta Christie

Quan les obres d'art es converteixen en els objectes més cars del món: Subhasta en Christie

Salvator Mundi ( «Crist com a salvador del món») de Leonardo da Vinci, de l'any 1500 mostra a Crist, beneint amb la mà dreta aixecada i dits creuats mentre sosté una esfera de roca cristal·lina a la mà esquerra, fent notar la seva funció com a salvador del món i mestre del cosmos (la 'esfera celest' representa el cel).

Es creu que aquesta pintura és una còpia d'un original perdut; va ser redescoberta el 2005, restaurada i inclosa en una exposició amb obres de Leonardo a la National Gallery de Londres, en 2011-2012. L'acceptació com a obra original de Leonardo da Vinci no és general, però per al mercat de l'art aquest detall no interessa.

La pintura va ser venuda en subhasta per Christie 's a Nova York, el 15 de novembre de 2017, per 450.312.000 USD (450 milions), el que la converteix en la pintura més cara de la història.

Per què es paga tant per obres d'art convertides en simples objectes? Per qualsevol raó, però res relacionat amb la voluntat de gaudir de l'obra d'art. És un objecte per demostrar el poder econòmic, per satisfer manies de possessió i acumulació d'objectes cars, pot ser per raons poc transparents. Qualsevol, menys per la necessitat de gaudir d'una obra d'art com el que és.

La forma com funciona el mercat en aquest nivell desafia la imaginació; doncs una cosa que costa uns centenars de dòlars, en poc temps pot costar milions o centenars de milions per art i màgia d'operacions especulatives úniques. El 2005, la pintura va ser comprada per menys de 10.000 dòlars a Nova Orleans, USA. Després d'una restauració acurada, per Dianne Dwyer Modestini a la Universitat de Nova York, va ser autenticada com una pintura de Leonardo i exposada a The National Gallery. L'any 2013, el suís Yves Bouvier va comprar la pintura per 75 milions de dòlars en una venda privada de l'Sotheby 's, Nova York. Després es va vendre al rus Dmitry Rybolovlev per US $ 127.500.000. Finalment, l'any 2017 va ser venuda per $ 450.312.500.

Actualment, el rànquing de les pintures més cares és:

Salvator Mundi ', de Leonardo da Vinci. Venut en 2017, en subhasta, per 382.100.000 d'euros. (450 milions de dòlars)

'Interchange', de De Kooning. 2016, 255 milions d'euros, compra privada.

'Jugadors de cartes', de Paul Cézanne. 2012, 191 milions d'euros, operació privada.

Nafea Faa Ipoipo (Quan et casaràs?), De Paul Gauguin. 2014, 178 milions d'euros.

'Les dones d'Alger', de Pablo Picasso. 2015, 160.900.000 d'euros, subhasta.

'Nu Couché' (Nu ajagut), Amedeo Modigliani. 2015, 158 milions d'euros, subhasta.

As pinturas mais caras e as razões para a compra

As pinturas mais caras do mundo por que algumas pessoas pagam tanto por eles?

Quando há leilões de arte, públicos ou privados, somas fabulosas são pagos para uma obra de arte. De milhões ou dezenas de milhões de anos cerca de 25 anos atrás, os preços agora conhecidos expressa em centenas de milhões de dólares. São eles vale ambas estas obras realmente?

Uma obra de arte tem um valor intrínseco que se baseia a qualidade do trabalho, o carro, os fatos relacionados, tempo de criação, lendas e outros detalhes próprios. valor extrínseco refere-se ao valor de mercado, também considera o valor intrínseco, a margem de lucro definida pelos vendedores depois de um trabalho de marketing que cria e maximiza as expectativas, identificando o potencial processo de compradores e vendas de fim .

Normalmente, as galerias formam uma espécie de cartel por que fixou em segredo, os valores de transacção e até mesmo parecem agir de forma independente, eles compartilham informações privilegiadas sobre clientes potenciais e outros detalhes. "Produção" (isto é, obras de arte) gradualmente levá-los para o mercado.

No mercado de arte, a oferta é fixa e demanda é deslocado para a direita, de modo que o equilíbrio é alcançado a preços mais elevados. Fornecedores ou distribuidores descobriram o mecanismo para provocar a curva para mudar bem e equilibrar a preços muito elevados. Uma delas é a identificação dos compradores que não querem o trabalho artístico, mas por outras razões.

O gráfico a seguir mostra que o interesse genuíno na obra de arte, o trabalho do artista, desde a conotação emocional que envolve, está inversamente relacionado com o naufrágio pago. Uma pessoa normal pode oferecer um preço cada vez mais alto para um bom trabalho, mas há um limite que não ultrapasse. Se você não pode comprá-lo com os recursos disponíveis, e embora não seja frustrado, não você ficar doente dele.

Também é verdade que o mais valioso ou caro é o trabalho, há uma maior apreciação por posse ea possibilidade de contemplação, mas também há um limite de saturação. Obviamente, uma obra de arte, pintura e escultura, preço baixo não gera tanta satisfação como o trabalho mais caro. No primeiro caso, pode ser obras de estudantes, o trabalho cedo e teste de um grande artista; no segundo caso, são obra do artista sênior, a obra de arte pode ter uma lenda por trás de uma série de eventos que aumentam o valor intrínseco.

As pessoas têm uma necessidade de aumentar constantemente o nível de satisfação, mas tudo tem um limite. Há um preço a que, e nenhuma alegria adicional é experiente. É como vinho. Você pode ser o melhor vinho do mundo, o mais caro, mas depois de um certo número de copos, não se sente ou pensa sobre as qualidades únicas.

Pc último preço crítico, o comprador não valoriza a obra de arte em si, mas relacionados com a transação como satisfatória para ter mais dinheiro do que os outros fatos (poder econômico), desloca outros concorrentes (poder pessoal), por ser titular de um trabalho cobiçado por muitos; É muito estranho para o que você espera de um verdadeiro amante da arte razões.

A figura a seguir mostra o grau de distorção é observado na avaliação da obra de arte em relação ao preço. Quanto maior o preço, esta distorção é aumentada. Na primeira parte, antes do limite de saturação, a parte da curva de demanda D mostra o comportamento normal em que você paga extra para ter a propriedade de uma obra de arte que é significativo para o comprador. O comprador está satisfeito com a admirar o seu trabalho artístico.

Na curva de demanda D1, a distorção é evidente no comportamento do comprador. não está satisfeito com a obra de arte em si, mas o conhecimento de possuir a propriedade, um objeto valioso. O comprador está satisfeito para comparar uma obra de arte, não importa que não está representando. Eles não se importam uma pintura de Giotto, a Mona Lisa ou uma obra de Picasso.

No D2 curva de demanda, o sentimento dominante no comprador já não é sequer a posse de um objeto valioso com conteúdo estético, mas o sentimento de força bruta, a euforia tem que se deslocaram a outros concorrentes, talvez com algum deles foi em concorrência directa agora e saborear seu triunfo.

Na demanda D3, a distorção é alta. A caminho interesses prosaicas absolutamente todos que se relaciona com a arte. Aqui o prazer de pagar mais do que tudo, a possibilidade de aumentar a riqueza de venda este trabalho a outros (especulação) é identificado. outras intenções menos saudáveis, como a lavagem de dinheiro também cobertas. Não é incomum para muitos valiosas obras de arte estão nas mãos de indivíduos ou chefes de grupos fora da lei.

Em qualquer caso, é verdade que quase nenhum deles apreciar o valor intrínseco da obra que será salvo em seus tanques blindados, nenhuma delas tem a sensibilidade para apreciar as cores, formas, contrasta ou fatos sobre essas obras. Eles compraram um objeto muito caro e manter um tempo para vendê-lo com lucro.

http://arte-de-todos-los-tiempos.blogspot.pe/2016/02/os-dez-pinturas-mais-caras.html

I dipinti e le ragioni per l'acquisto più costoso

I dipinti più costose del mondo perché alcune persone pagare così tanto per loro?

Quando ci sono aste d'arte, pubbliche o private, somme favolose sono pagati per un'opera d'arte. Di milioni o decine di milioni di anni circa 25 anni fa, i prezzi ora noti espressi in centinaia di milioni di dollari. Valgono entrambe queste opere davvero?

Un'opera d'arte ha un valore intrinseco che si basa sulla qualità del lavoro, la macchina, i fatti relativi, data di creazione, leggende e altri dettagli propri. valore estrinseco si riferisce al valore di mercato considera anche il valore intrinseco, il margine di profitto stabilito dai venditori dopo un lavoro di marketing che crea e massimizza le aspettative, identificando gli acquirenti e le vendite finali potenziale processo .

Di solito, le gallerie formano una sorta di cartello che ha fissato in segreto, i valori di transazione e persino sembrano agire in modo indipendente, condividono all'interno informazioni su potenziali clienti e altri dettagli. "Produzione" (vale a dire, opere d'arte) gradualmente portarli al mercato.

Nel mercato dell'arte, fornitura è fisso e la domanda è spostato verso destra in modo che l'equilibrio è raggiunto a prezzi più alti. I venditori o concessionari hanno scoperto il meccanismo per provocare la curva di spostare bene ed equilibrare a prezzi molto elevati. Uno è l'identificazione degli acquirenti che non vogliono l'opera d'arte in sé, ma per altri motivi.

La seguente tabella mostra che genuino interesse per l'opera d'arte, il lavoro dell'artista, dalla connotazione emotiva che comporta, è inversamente proporzionale al relitto pagato. Una persona normale può offrire un prezzo sempre più alto per un buon lavoro, ma c'è un limite non superiore. Se non è possibile acquistare con le risorse disponibili, e anche se non è frustrato, non si ammalano di esso.

È anche vero che il più prezioso o costoso è il lavoro, vi è una maggiore piacere per possesso e la possibilità di contemplazione, ma anche c'è un limite di saturazione. Ovviamente un'opera d'arte, pittura e scultura, a basso prezzo non genera tanto soddisfazione come il lavoro più costoso. Nel primo caso, può essere lavori degli studenti, primi lavori e collaudo di un grande artista; nel secondo caso sono opera dell'artista anziano, la grafica può avere una legenda dietro una serie di eventi che aumentano il valore intrinseco.

Le persone hanno bisogno di aumentare costantemente il livello di soddisfazione, ma tutto ha un limite. C'è un prezzo a cui, e nessuna gioia supplementare è vissuta. E 'come il vino. Si può essere il miglior vino del mondo, il più costoso, ma dopo un certo numero di bicchieri, non sentire o pensare alle qualità uniche.

Pc critica l'ultimo prezzo, l'acquirente non è più valorizza l'opera d'arte in sé, ma in relazione alla transazione soddisfacente per avere più soldi di altri fatti (potenza economica), spostare altri concorrenti (potere personale), da essere titolare di un lavoro ambito da molti; E 'molto estraneo a quello che ci si aspetta da una vera motivi amante dell'arte.

La figura seguente mostra il grado di distorsione si osserva nella valutazione dell'opera d'arte in rapporto al prezzo. Più alto è il prezzo, questa distorsione è aumentata. Nella prima parte, prima che il limite di saturazione, la quota della curva di domanda D mostra il comportamento normale in cui si paga un supplemento per avere la proprietà di un'opera d'arte che è significativo per l'acquirente. L'acquirente è soddisfatto per ammirare vostra opera d'arte.

Sul D1 curva della domanda, la distorsione è evidente nel comportamento dell'acquirente. non è soddisfatto con l'opera d'arte in sé, ma la conoscenza di possedere proprietà, un oggetto prezioso. L'acquirente è soddisfatto per il confronto di un'opera d'arte, non importa che non sta rappresentando. A loro non importa un dipinto di Giotto, la Gioconda o di un'opera di Picasso.

Sul D2 curva di domanda, il sentimento dominante nel acquirente non è più neppure il possesso di un oggetto prezioso con contenuti estetici, ma la sensazione di potenza pura, l'euforia deve essere spostato ad altri concorrenti, forse con un po ' di loro era in concorrenza diretta ora e assaporare il suo trionfo.

Sull domanda D3, la distorsione è alta. La mossa interessi prosaici assolutamente tutti che si riferisce all'arte. Qui il piacere di pagare più di tutti, si identifica la possibilità di aumentare la vendita ricchezza questo lavoro ad altri (speculazione). altre intenzioni meno sani come il riciclaggio di denaro copre anche. Non è raro che per molti pregevoli opere d'arte sono nelle mani di individui o capi dei gruppi al di fuori della legge.

In ogni caso, se è vero che quasi nessuno di loro apprezzare il valore intrinseco del lavoro che verrà salvato nei loro carri armati, nessuno di loro ha la sensibilità per apprezzare i colori, le forme, contrasti o fatti su questi lavori. Hanno comprato un oggetto molto costoso e mantenere un tempo di vendere con profitto.

http://arte-de-todos-los-tiempos.blogspot.pe/2016/02/i-dieci-dipinti-piu-costosi.html

Les peintures les plus chères du monde. raisons d'achat

Les peintures les plus chères du monde Pourquoi certaines personnes paient tant pour eux?

Quand il y a des ventes aux enchères d'art, publiques ou privées, des sommes fabuleuses sont payés pour une œuvre d'art. Des millions ou dizaines de millions d'années il y a environ 25 ans, les prix maintenant connus exprimés dans des centaines de millions de dollars. Sont-ils la peine de ces deux œuvres vraiment?

Une œuvre d'art a une valeur intrinsèque qui est basée sur la qualité du travail, la voiture, les faits connexes, date de création, de légendes et d'autres propres détails. Le valeur extrinsèque fait référence à la valeur de marché considère également la valeur intrinsèque, la marge bénéficiaire fixe alors la vente d'un travail de marketing qui crée et optimise les attentes, identifier les acheteurs et les ventes de fin potentiel processus .

Habituellement, les galeries forment une sorte de cartel qui secrètement fixé, les valeurs de transaction et, bien qu'ils semblent agir indépendamment, ils partagent des informations privilégiées sur les clients potentiels et d'autres détails. "Production" (ie, les œuvres d'art) les amener sur le marché progressivement.

Dans le marché de l'art, l'offre est fixe et la demande est décalée vers la droite de sorte que l'équilibre est atteint à des prix plus élevés. Vendeurs ou concessionnaires ont découvert le mécanisme pour provoquer la courbe de déplacer sensiblement et équilibrer à des prix très élevés. La première est l'identification des acheteurs qui ne veulent pas l'œuvre d'art elle-même, mais pour d'autres raisons.

Le tableau suivant montre que l'intérêt véritable dans l'œuvre d'art, le travail de l'artiste, de la connotation émotionnelle qu'elle porte avec elle, il est en relation inverse avec l'épave payé. Une personne normale peut offrir un prix de plus en plus élevé pour un bon travail, mais il y a une limite ne dépassant pas. Si vous ne pouvez pas l'acheter avec les ressources disponibles, même si elle ne le fait pas et est frustré, ni est écœuré par elle.

Il est également vrai que le plus précieux ou coûteux est le travail, il y a plus de plaisir pour la possession et la possibilité de contemplation, mais aussi il y a une limite de saturation. De toute évidence, une œuvre d'art, la peinture et la sculpture, prix bas ne génère pas autant de satisfaction que le travail d'un prix plus élevé. Dans le premier cas, peut être des œuvres d'étudiants, le travail et l'essai d'un grand artiste précoce; dans le second cas sont l'œuvre de l'artiste établi, l'œuvre d'art peut avoir une légende derrière une série d'événements qui augmentent la valeur intrinsèque.

Les gens ont un besoin d'augmenter constamment le niveau de satisfaction, mais tout a une limite. Il y a un prix à qui, et pas de joie supplémentaire est connu. Il est comme le vin. Il peut être le meilleur vin du monde, le plus cher, mais après un certain nombre de boissons, ne se sent plus ou réfléchir sur les qualités uniques.

Après le prix Pc critique, l'acheteur ne valorise l'œuvre d'art en soi, mais d'autres liés à la transaction que la satisfaction d'avoir plus d'argent que d'autres (pouvoir économique) faits, déplacer les autres concurrents (puissance personnelle), par être titulaire d'un ouvrage convoité par beaucoup; Il est très étranger à ce que vous attendez d'un véritable raisons amant d'art.

La figure suivante montre le degré de distorsion est observée dans l'évaluation de l'œuvre d'art par rapport au prix. Plus le prix, cette distorsion est plus grande. Dans la première partie, avant que la limite de saturation, la part de la courbe de demande D montre le comportement normal dans lequel vous payez plus pour prendre possession d'une œuvre d'art qui est significatif pour l'acheteur. L'acheteur est convaincu d'admirer votre œuvre d'art.

Sur la courbe D1 de la demande, la distorsion est évidente dans le comportement de l'acheteur. Pas satisfait de l'œuvre d'art en soi, mais la connaissance d'avoir une propriété, un objet précieux. L'acheteur est satisfait pour comparer une œuvre d'art, peu importe qui est ou qu'elle représente. Il leur donne la même chose Giotto peinture, la Joconde ou d'une œuvre de Picasso.

Sur la courbe de la demande D2, le sentiment dominant dans l'acheteur est même plus la possession d'un objet précieux avec un contenu esthétique, mais le sentiment de puissance pure, l'euphorie semble avoir déplacé vers d'autres concurrents, peut-être avec une certaine d'entre eux, il était en concurrence directe et savoure désormais sa victoire.

La demande D3, la distorsion est maximale. Les intérêts prosaïques absolument déplacer tout ce qui a rapport à l'art. Ici, le plaisir d'avoir payé plus que tout, la possibilité d'augmenter la richesse de vente qui travaillent à d'autres (la spéculation) est identifiée. D'autres intentions moins saines que le blanchiment d'argent est également dissimulé. Il est pas rare que de nombreuses œuvres d'art précieuses sont dans les mains des individus ou des chefs de groupes en dehors de la loi.

Dans tous les cas, il est vrai que presque aucun d'entre eux apprécient la valeur intrinsèque de l'œuvre qui seront stockées dans leurs blindés, aucun d'entre eux a la sensibilité pour apprécier les couleurs, les formes, les contrastes ou les faits au sujet de ces œuvres. Ils ont acheté un objet très coûteux pour le garder un temps et  le vendre à un bénéfice.

http://arte-de-todos-los-tiempos.blogspot.pe/2016/02/les-dix-tableaux-les-plus-chers.html

te-de-todos-los-tiempos.blogspot.pe/2016/02/10-10-1.html     

Najdroższe obrazy i powody kupowania

Najdroższe obrazy świata, dlaczego niektórzy ludzie płacą tak dużo dla nich?

Gdy istnieją aukcje sztuki, publiczne lub prywatne, bajeczne sumy wypłacane są za dzieła sztuki. Miliony lub dziesiątki milionów lat, około 25 lat temu, teraz są znane ceny wyrażone w setkach milionów dolarów. Są one warte obydwa te prace naprawdę?

Dzieło sztuki ma wartość wewnętrzną, która jest oparta na jakość pracy, samochodzie, powiązanych faktów, czas tworzenia, legend i innych własnych szczegóły. Wartość zewnętrzna odnosi się do wartości rynkowej uważa się również wartość rzeczywista marża zysku ustawiony przez sprzedawców po pracy marketingowej, która tworzy i maksymalizuje oczekiwania, identyfikowanie potencjalnych nabywców i zakończenia procesu sprzedaży ,

Zwykle, galerie tworzą rodzaj kartelu, w którym ustawiony w tajemnicy, wartości transakcji, a nawet wydaje się działać niezależnie, dzielą się informacjami na temat potencjalnych klientów i inne szczegóły w środku. "Produkcja" (to znaczy, dzieł sztuki) stopniowo zabrać je na rynek.

Na rynku sztuki, podaż jest stała i popyt przesunął się w prawo tak, że równowaga jest osiągana po wyższych cenach. Sprzedawcy i kupcy odkryli mechanizm powodując przesunięcie krzywej dobrze i równoważyć przy bardzo wysokich cenach. Jednym z nich jest identyfikacja klientów, którzy nie chcą reprodukcji, ale z innych powodów.

Poniższy wykres pokazuje, że prawdziwe zainteresowanie w dziele sztuki, dzieło artysty, od emocjonalnych konotacji, które pociąga za sobą, jest odwrotnie proporcjonalna do wraku płatnego. Zwykły człowiek może oferować coraz wysoką cenę za dobrą pracę, ale istnieje granica nieprzekraczającej. Jeśli nie można go kupić z dostępnych zasobów, a mimo to nie jest sfrustrowany, nie masz dość.

Prawdą jest również, że bardziej wartościowe lub kosztowne jest praca, jest większa satysfakcja za posiadanie i możliwość kontemplacji, ale również istnieje granica nasycenia. Oczywiście jest to dzieło sztuki, malarstwa i rzeźby, niska cena nie generuje tyle satysfakcji co praca droższe. W pierwszym przypadku może być prace studentów, wczesnych prac i badań wielkiego artysty; w drugim przypadku są dziełem starszego artysty, grafika może mieć legendę za serię zdarzeń, które zwiększają wartość wewnętrzną.

Ludzie mają potrzebę ciągłego zwiększania poziomu zadowolenia, ale wszystko ma swoje granice. Jest to cena, po której i żadna dodatkowa radość jest doświadczony. To jest jak wino. Można mieć najlepsze wino na świecie, najdroższe, ale po pewnej liczby okularów, nie czuje, czy myśleć o unikalnych cechach.

Pc krytyczna ostatnią cenę, kupujący nie docenia dzieło sztuki samo w sobie, ale związane z transakcją jako satysfakcjonujące, aby mieć więcej pieniędzy niż inne (siła ekonomiczna) faktów, wypiera innych konkurentów (power), poprzez osobiste być posiadaczem dzieła upragniony przez wielu; Jest bardzo obca, czego można oczekiwać od prawdziwego powodów miłośnikiem sztuki.

Poniższy rysunek pokazuje stopień zniekształcenia obserwuje się w ocenie dzieła sztuki w stosunku do ceny. Im wyższa cena tego zniekształcenia są zwiększone. W pierwszej części, przed granicy nasycenia, udział krzywej popytu D pokazuje normalne zachowanie, w których można zapłacić dodatkowo, żeby mieć własności dzieła sztuki, który jest zrozumiały dla kupującego. Kupujący jest spełniony przez podziwiać swoje prace.

Na D1 krzywej popytu, dystorsja jest widoczne w zachowaniu kupującego. nie jest zadowolony z dzieła sztuki w sobie, ale wiedzą o posiadaniu nieruchomości, cenny przedmiot. Nabywca jest spełniony dla porównania dzieło sztuki, bez względu na to, kto nie reprezentuje. Nie obchodzi ich obraz Giotta, Mona Lisa lub dzieło Picassa.

Na D2 krzywej popytu, dominuje uczucie na kupującego nie jest już nawet posiadanie cennego przedmiotu z estetycznego treści, ale uczucie surowej mocy, euforia musi być przesunięte do innych konkurentów, być może z niektórymi z nich było w bezpośredniej konkurencji teraz i delektować jego triumf.

Popyt D3, dystorsja jest wysoka. Mobilna prozaiczne interesy absolutnie każdy, który odnosi się do art. Tutaj przyjemność płacą więcej niż wszyscy, możliwość zwiększenia bogactwa sprzedając tę ​​pracę innym (spekulacji) został zidentyfikowany. inne mniej zdrowe intencje, jak pranie brudnych pieniędzy obejmuje również. Nie jest niczym niezwykłym dla wielu cennych dzieł sztuki znajduje się w rękach osób prywatnych lub szefów grup poza prawem.

W każdym razie, to prawda, że ​​prawie żaden z nich nie doceniają wartości wewnętrznej pracy, który zostanie zapisany w swoich zbiornikach opancerzonych, żaden z nich nie ma czułość docenić kolory, kształty, kontrasty i fakty na temat tych prac. Kupili bardzo drogiego obiektu i prowadź czasu, aby sprzedać go z zyskiem.

http://arte-de-todos-los-tiempos.blogspot.pe/2016/02/dziesiec-najdrozszych-obrazow.html

tml> -de-todos-los-tiempos.blogspot.pe/2016/02/10-10-1.html   

I dieci dipinti più costosi

I dieci dipinti più costosi al mondo

Più elenchi che circolano su Internet su "i 10 dipinti più costosi di tutti i tempi", o titoli del genere. Tuttavia, la maggior parte di queste liste non sono corretti, essere superati, ignorando le vendite private, concentrandosi solo sul mondo delle aste. Ecco un elenco che pretende di essere accurate e aggiornate, e anche se non fosse, presenta un quadro ragionevole del mercato "arte superiore".

1. Paul Gauguin. "Nafea faa Ipoipo? (Quando ti sposi?)" 1892

300 milioni (al netto dell'inflazione prezzo: 258,4 milioni)

vendita privata, all'inizio del 2015. Le vendite Rudolf Staechelin Family Trust. Durante l'acquisto: Musei Qatar?.

2. Paul Cézanne. "I giocatori di carte", 1892-1893

250 milioni (273 milioni). vendita privata, il 2011. Le vendite George Embiricos. Durante l'acquisto: Qatar famiglia reale.

3. Pablo Picasso. "Les Femmes d'Alger (versione" O ")," 1955

179,4 milioni di dollari (179,4 milioni). Christie di New York, maggio 2015. Venditore: Collezione privata, l'Arabia Saudita. Durante l'acquisto: anonimo.

4. Amedeo Modigliani. "Nu couche (nuda)", 1917-1918

170,4 milioni di dollari (170,4 milioni). Christie di New York, Novembre 2015. Venditore: Collezione privata. Durante l'acquisto: Liu Yiqian.

5. Pablo Picasso. "La Reve (The Dream)" 1932

155.000.000 $ (157,5 milioni). vendita privata, 2013. Le vendite Steve Wynn. Durante l'acquisto: Steven A. Cohen.

6. Francis Bacon. "Tre Studi di Lucian Freud" 1969

$ 142.400.000 (145 milioni). Christie di New York, 2013. Le vendite Francesco De Simone Niquesa (?). Durante l'acquisto: Anonimo.

7. Jackson Pollock. "Numero 5 del 1948" 1948

140 milioni (165 milioni). vendita privata, 2006. Le vendite David Geffen. Durante l'acquisto: David Martinez.

8. Willem de Kooning. "Donna III", 1952-1953

$ 137.500.000 (162 milioni). vendita privata, 2006. Le vendite David Geffen. Durante l'acquisto: Steven Cohen.

9. Gustav Klimt. "Adele Bloch-Bauer" 1907

135 milioni (158 milioni). vendita privata, 2006. Durante l'acquisto: Ronald Lauder.

10. Edvard Munch. "L'urlo", 1895

$ 119.900.000. Sotheby di New York, maggio 2012. Durante l'acquisto: anonymous

Il mercato dell'arte si muove milioni e le aspettative come cambiano i gusti e le tendenze motivati ​​da gallerie e collezionisti privati ​​speculativi, immagini preferite anche cambiare.

Riferimento elencare le dieci opere più costose nel 2006.

1. Gustav Klimt, "Ritratto di Adele Bloch Bauer" (1912) 87,9 milioni $. anonimo acquirente

2. Paul Gauguin. "L'uomo con l'ascia" (1891), 40,3 milioni anonimo acquirente.

3. Gustav Klimt. "Birkenwald" (1903) 38 milioni anonimo acquirente.

4. Ernst Ludwig Kirchner di "Berliner Straatenszene" (1913), 38 milioni compratore: nuova galleria d'arte tedesco a New York.

5. Gustav Klimt. "Apfelbaum" (912) 33000000, anonimo acquirente.

6. Gustav Klimt. "Hauser a Unterach am Attersee" (1916), 31,4 milioni di $, anonimo acquirente.

7. Egon Schiele. "Eizelne Hauser" (1915), 222 400 000 anonimo acquirente.

8. Amedeo Modigliani. "Venere" (1917), 15,9 milioni; anonimo acquirente.

9. Pablo Picasso. "Pianta di pomodoro" (1944) 13,5 milioni anonimo acquirente.

10. Pablo Picasso. "Femmes à la fontaine" (1901) 12900000, anonimo acquirente

In una prossima puntata cercheremo di dimostrare il motivo per cui sono pagati così grandi somme. A quanto pare, non è sempre amano l'arte che motiva la decisione di acquistare, per l'acquirente, mentre alla ricerca di fornitori è sempre una grande volatilità opportunità di business nei gusti e preferenze. Chiaramente il risultato di commercializzazione gallerie lavoro e venditori.

L'inflazione è notevole nell'arte. Il prezzo più alto del 2006 (87,9 milioni) al prezzo più alto nel 2015 (258 400 000) è una inflazione 294%. affari notevole per le gallerie. Anche se non è lo stesso quadro, la figura mostra la tendenza generale. Un dipinto di Gustav Klimt, a quanto pare favorito perenne con Picasso, è su entrambe le liste e le due periodi è mostrata una variazione del 54%.

E 'anche un peccato che i quadri inclusi in qualsiasi elenco è racchiuso in camere sotterranee scuri, lontano dal mondo, e che il proprietario non ha nemmeno li tolga e basti pensare ai milioni di persone che daranno la vendita il prossimo acquirente.

Riferimenti

Las pinturas más caras jamás vendidas

http://www.theartwolf.com/10_expensive_es.htm