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jueves, 25 de febrero de 2016

As pinturas mais caras e as razões para a compra

As pinturas mais caras do mundo por que algumas pessoas pagam tanto por eles?


Quando há leilões de arte, públicos ou privados, somas fabulosas são pagos para uma obra de arte. De milhões ou dezenas de milhões de anos cerca de 25 anos atrás, os preços agora conhecidos expressa em centenas de milhões de dólares. São eles vale ambas estas obras realmente?

Uma obra de arte tem um valor intrínseco que se baseia a qualidade do trabalho, o carro, os fatos relacionados, tempo de criação, lendas e outros detalhes próprios. valor extrínseco refere-se ao valor de mercado, também considera o valor intrínseco, a margem de lucro definida pelos vendedores depois de um trabalho de marketing que cria e maximiza as expectativas, identificando o potencial processo de compradores e vendas de fim .

Normalmente, as galerias formam uma espécie de cartel por que fixou em segredo, os valores de transacção e até mesmo parecem agir de forma independente, eles compartilham informações privilegiadas sobre clientes potenciais e outros detalhes. "Produção" (isto é, obras de arte) gradualmente levá-los para o mercado.


No mercado de arte, a oferta é fixa e demanda é deslocado para a direita, de modo que o equilíbrio é alcançado a preços mais elevados. Fornecedores ou distribuidores descobriram o mecanismo para provocar a curva para mudar bem e equilibrar a preços muito elevados. Uma delas é a identificação dos compradores que não querem o trabalho artístico, mas por outras razões.



O gráfico a seguir mostra que o interesse genuíno na obra de arte, o trabalho do artista, desde a conotação emocional que envolve, está inversamente relacionado com o naufrágio pago. Uma pessoa normal pode oferecer um preço cada vez mais alto para um bom trabalho, mas há um limite que não ultrapasse. Se você não pode comprá-lo com os recursos disponíveis, e embora não seja frustrado, não você ficar doente dele.



Também é verdade que o mais valioso ou caro é o trabalho, há uma maior apreciação por posse ea possibilidade de contemplação, mas também há um limite de saturação. Obviamente, uma obra de arte, pintura e escultura, preço baixo não gera tanta satisfação como o trabalho mais caro. No primeiro caso, pode ser obras de estudantes, o trabalho cedo e teste de um grande artista; no segundo caso, são obra do artista sênior, a obra de arte pode ter uma lenda por trás de uma série de eventos que aumentam o valor intrínseco.

As pessoas têm uma necessidade de aumentar constantemente o nível de satisfação, mas tudo tem um limite. Há um preço a que, e nenhuma alegria adicional é experiente. É como vinho. Você pode ser o melhor vinho do mundo, o mais caro, mas depois de um certo número de copos, não se sente ou pensa sobre as qualidades únicas.

Pc último preço crítico, o comprador não valoriza a obra de arte em si, mas relacionados com a transação como satisfatória para ter mais dinheiro do que os outros fatos (poder econômico), desloca outros concorrentes (poder pessoal), por ser titular de um trabalho cobiçado por muitos; É muito estranho para o que você espera de um verdadeiro amante da arte razões.



A figura a seguir mostra o grau de distorção é observado na avaliação da obra de arte em relação ao preço. Quanto maior o preço, esta distorção é aumentada. Na primeira parte, antes do limite de saturação, a parte da curva de demanda D mostra o comportamento normal em que você paga extra para ter a propriedade de uma obra de arte que é significativo para o comprador. O comprador está satisfeito com a admirar o seu trabalho artístico.

Na curva de demanda D1, a distorção é evidente no comportamento do comprador. não está satisfeito com a obra de arte em si, mas o conhecimento de possuir a propriedade, um objeto valioso. O comprador está satisfeito para comparar uma obra de arte, não importa que não está representando. Eles não se importam uma pintura de Giotto, a Mona Lisa ou uma obra de Picasso.

No D2 curva de demanda, o sentimento dominante no comprador já não é sequer a posse de um objeto valioso com conteúdo estético, mas o sentimento de força bruta, a euforia tem que se deslocaram a outros concorrentes, talvez com algum deles foi em concorrência directa agora e saborear seu triunfo.

Na demanda D3, a distorção é alta. A caminho interesses prosaicas absolutamente todos que se relaciona com a arte. Aqui o prazer de pagar mais do que tudo, a possibilidade de aumentar a riqueza de venda este trabalho a outros (especulação) é identificado. outras intenções menos saudáveis, como a lavagem de dinheiro também cobertas. Não é incomum para muitos valiosas obras de arte estão nas mãos de indivíduos ou chefes de grupos fora da lei.

Em qualquer caso, é verdade que quase nenhum deles apreciar o valor intrínseco da obra que será salvo em seus tanques blindados, nenhuma delas tem a sensibilidade para apreciar as cores, formas, contrasta ou fatos sobre essas obras. Eles compraram um objeto muito caro e manter um tempo para vendê-lo com lucro.





I dipinti e le ragioni per l'acquisto più costoso

I dipinti più costose del mondo perché alcune persone pagare così tanto per loro?


Quando ci sono aste d'arte, pubbliche o private, somme favolose sono pagati per un'opera d'arte. Di milioni o decine di milioni di anni circa 25 anni fa, i prezzi ora noti espressi in centinaia di milioni di dollari. Valgono entrambe queste opere davvero?

Un'opera d'arte ha un valore intrinseco che si basa sulla qualità del lavoro, la macchina, i fatti relativi, data di creazione, leggende e altri dettagli propri. valore estrinseco si riferisce al valore di mercato considera anche il valore intrinseco, il margine di profitto stabilito dai venditori dopo un lavoro di marketing che crea e massimizza le aspettative, identificando gli acquirenti e le vendite finali potenziale processo .

Di solito, le gallerie formano una sorta di cartello che ha fissato in segreto, i valori di transazione e persino sembrano agire in modo indipendente, condividono all'interno informazioni su potenziali clienti e altri dettagli. "Produzione" (vale a dire, opere d'arte) gradualmente portarli al mercato.



Nel mercato dell'arte, fornitura è fisso e la domanda è spostato verso destra in modo che l'equilibrio è raggiunto a prezzi più alti. I venditori o concessionari hanno scoperto il meccanismo per provocare la curva di spostare bene ed equilibrare a prezzi molto elevati. Uno è l'identificazione degli acquirenti che non vogliono l'opera d'arte in sé, ma per altri motivi.



La seguente tabella mostra che genuino interesse per l'opera d'arte, il lavoro dell'artista, dalla connotazione emotiva che comporta, è inversamente proporzionale al relitto pagato. Una persona normale può offrire un prezzo sempre più alto per un buon lavoro, ma c'è un limite non superiore. Se non è possibile acquistare con le risorse disponibili, e anche se non è frustrato, non si ammalano di esso.



È anche vero che il più prezioso o costoso è il lavoro, vi è una maggiore piacere per possesso e la possibilità di contemplazione, ma anche c'è un limite di saturazione. Ovviamente un'opera d'arte, pittura e scultura, a basso prezzo non genera tanto soddisfazione come il lavoro più costoso. Nel primo caso, può essere lavori degli studenti, primi lavori e collaudo di un grande artista; nel secondo caso sono opera dell'artista anziano, la grafica può avere una legenda dietro una serie di eventi che aumentano il valore intrinseco.

Le persone hanno bisogno di aumentare costantemente il livello di soddisfazione, ma tutto ha un limite. C'è un prezzo a cui, e nessuna gioia supplementare è vissuta. E 'come il vino. Si può essere il miglior vino del mondo, il più costoso, ma dopo un certo numero di bicchieri, non sentire o pensare alle qualità uniche.

Pc critica l'ultimo prezzo, l'acquirente non è più valorizza l'opera d'arte in sé, ma in relazione alla transazione soddisfacente per avere più soldi di altri fatti (potenza economica), spostare altri concorrenti (potere personale), da essere titolare di un lavoro ambito da molti; E 'molto estraneo a quello che ci si aspetta da una vera motivi amante dell'arte.



La figura seguente mostra il grado di distorsione si osserva nella valutazione dell'opera d'arte in rapporto al prezzo. Più alto è il prezzo, questa distorsione è aumentata. Nella prima parte, prima che il limite di saturazione, la quota della curva di domanda D mostra il comportamento normale in cui si paga un supplemento per avere la proprietà di un'opera d'arte che è significativo per l'acquirente. L'acquirente è soddisfatto per ammirare vostra opera d'arte.

Sul D1 curva della domanda, la distorsione è evidente nel comportamento dell'acquirente. non è soddisfatto con l'opera d'arte in sé, ma la conoscenza di possedere proprietà, un oggetto prezioso. L'acquirente è soddisfatto per il confronto di un'opera d'arte, non importa che non sta rappresentando. A loro non importa un dipinto di Giotto, la Gioconda o di un'opera di Picasso.

Sul D2 curva di domanda, il sentimento dominante nel acquirente non è più neppure il possesso di un oggetto prezioso con contenuti estetici, ma la sensazione di potenza pura, l'euforia deve essere spostato ad altri concorrenti, forse con un po ' di loro era in concorrenza diretta ora e assaporare il suo trionfo.

Sull domanda D3, la distorsione è alta. La mossa interessi prosaici assolutamente tutti che si riferisce all'arte. Qui il piacere di pagare più di tutti, si identifica la possibilità di aumentare la vendita ricchezza questo lavoro ad altri (speculazione). altre intenzioni meno sani come il riciclaggio di denaro copre anche. Non è raro che per molti pregevoli opere d'arte sono nelle mani di individui o capi dei gruppi al di fuori della legge.

In ogni caso, se è vero che quasi nessuno di loro apprezzare il valore intrinseco del lavoro che verrà salvato nei loro carri armati, nessuno di loro ha la sensibilità per apprezzare i colori, le forme, contrasti o fatti su questi lavori. Hanno comprato un oggetto molto costoso e mantenere un tempo di vendere con profitto.


lunes, 22 de febrero de 2016

Arte e il razzismo, le parole e l'arte

Arte e il razzismo, l'ipocrisia o una decisione giusta


Sfondo

C'è il razzismo, il trattamento sprezzante, la discriminazione in cui le parole eschimesi nane nere sono utilizzati sulle etichette d'arte? E 'offensivo se viene chiamato per le persone che sono state oggetto di un lavoro artistico in pittura, scultura o un'altra forma? E 'politicamente corretto per evitare termini come "offensivo"?

Il Rijksmuseum di Amsterdam ha modificato 2016-300 titoli di libri per evitare conflitti parole considerate come 'nero', 'Nano', 'Moro' o 'musulmana'. Soprattutto se le opere sono derivati ​​dal periodo coloniale, "come parte di un progetto che mira a scongiurare parole (fino a 23), come il nero, Kaffir, indiana e altri dispregiativo considerato. Il piano non è facile, perché la ricerca di alternative è necessario trovare denominazioni precise fino a metà del 2016.

Ci sono titoli come Black giovane signora (1895-1922), un dipinto dell'artista olandese Simon Maris (1873-1935) facile da adattare alla lingua corrente.


ragazza nera '(1895-1922), un dipinto dell'artista olandese Simon Maris.

Il linguaggio è insidioso e talvolta le cose non significa che dicono. Le istituzioni pubbliche dovrebbero prestare particolare attenzione nell'uso di alcuni termini che potrebbero offendere la sensibilità. Ad esempio, evitare parole come così diffusa Eskimo o jíbaro. "Per loro Eskimo è peggiorativo, significa mangiatore di carne cruda. Inuit utilizzare, il che significa che la personalità, ed è come se stessi ".

In altri centri famosi la risposta è varia. Il British Museum dice che "alcuna intenzione di cambiare i titoli di qualsiasi delle sue parti in questo momento." National Gallery di Londra, d'altra parte, dice che "controllando costantemente le etichette e le descrizioni" delle sue opere. rileva inoltre che fanno "le modifiche necessarie in risposta a diversi motivi." La National Portrait Gallery di Londra, descrive come "molto interessante ciò che il Rijksmuseum, ma non può essere applicata ai nostri ritratti, che spesso portano il nome del modello".

I tempi cambiano, le lingue cambiano, alcune parole rimangono e gli altri sono relegati. Per coloro che sono il significato cambia a causa delle nuove circostanze. La parola Inquisizione oltre 500 anni fa, avrebbe fatto tremare di paura nessuno di noi, ora che la parola evoca un'organizzazione criminale e criminale, il cui vero scopo era quello di espropriare la ricchezza di onesto e produttivo. Una variante della mafia siciliana o la Yakuza giapponese. Altri termini, come la bolla di scomunica potrebbe anche aver causato attacchi di cuore dalla paura, ora solo un documento suona di cattivo gusto, pieno di merda e parole senza senso. Come ridicolo come se noi annunciamo in un documento la morte di animali domestici re di una remota isola del Pacifico.

Quando le parole valgono più di arte

Analogamente, il significato dispregiativo o discriminatore attribuito alle parole da rimuovere è cambiata e non è tipico dell'epoca. 150 anni fa, che ha menzionato la parola nere membri forse è stato colonialista di sfruttamento considerato di questa comunità come una merce che può essere acquistato o venduto, e la sua mente in grado di identificare il disprezzo, un senso di superiorità e di altri aspetti negativi. Oggi, la parola nero fa solo pensare di persone provenienti da un diverso gruppo etnico, niente di più.

In termini di espressione artistica, una persona educata a comprendere e apprezzare l'arte con la sensibilità e giudizio di rivedere il valore intrinseco dell'opera d'arte, non importa se appare una persona bianca, nera, orientale in un ritratto; ha appena apprezza il trattamento artistico, luce e ombra, proporzione. Si è giudicato l'opera d'arte in sé. Allo stesso modo, Elvis Presley 150 anni fa non avrebbero mai avuto il coraggio di eseguire in pubblico con gli schiavi neri; 50 anni Presley alimentati black music per creare il tuo stile che è in bianco e nero.

L'intenzione di cambiare le parole suona più come l'ipocrisia, una falsa cortesia, concessioni spuri per i lobbisti con interessi politici, la presentazione di interesse artistico e l'intenzione di interessi mondani.

In un'opera d'arte, se il ritratto appartiene a una nera, una persona con la cultura artistica sarà non sminuire il lavoro se è di buona qualità. Se il ritratto è di un bianco è povera, che hanno genuino interesse per l'arte non sopravvalutare questo lavoro.

L'arte ha il proprio posto

L'artista nero Kerry Marshall (non credo che politicamente scorretto per dire) dipinge ritratti della sua gente, ed esteticamente non passa i test che mette un messaggio di rivendicazione. appare anche nei titoli delle sue opere, la parola "nero". Sei disorientato o confuso? Tu non sai che la parola "offendere" la loro gente? No, la presenta la sua visuale, proposta artistica; Non letteraria, linguistica o verbale.


Jame Kerry Marshall, nato nel 1955, Alabama; Stati Uniti


Kerry Marshall Jame. Lost Boys AKA nero Johnny, 1993. Courtesy dell'artista. Jack Shainman Gallery, NY, e Koplin Del Rio, CA

Per ritratti e altri posti di lavoro in cui compaiono i neri o altri gruppi umani, se l'artista avesse avuto in mente il senso dispregiativo della parola "nero" o hanno associato con i loro modelli con le persone inferiori non sarebbe stato disposto a cogliere nobiltà, lineamenti delicati, il contrasto di luce e ombra, e creare la bellezza che ammiriamo in questi ritratti. Se Simon Maris aveva pensato come colonialista o gestore, avrebbe potuto ottenere una visione grottesca e non è osservato il bel ritratto.

Nel momento in cui queste opere sono state create, ci sono stati buoni uomini bianchi e molto malvagio, appare ancora oggi; ma ci sono alcuni buoni nero ed altro molto male con il suo stesso popolo. Allora, qual è la differenza? L'arte è il significato delle parole.

Riferimenti

Kerry James Marshall: pintura y otras cosas

La corrección política entra en el museo, 8 d enero del 2016

Arte y racismo, las palabras y el arte

Arte y racismo, hipocresías o una decisión correcta


Antecedentes

¿Existe racismo, trato despectivo, discriminación cuando se usan las palabras negro, enano, esquimal  en las etiquetas de obras de arte? ¿Es ofensivo si se llama así a las personas que fueron objeto de un trabajo artístico, en pintura, escultura u otra forma? ¿Es correcto políticamente evitar estos términos por ser “ofensivos”?

El Rijksmuseum de Ámsterdam modificará en 2016 hasta 300 títulos de obras para evitar palabras consideradas conflictivas como ‘negro’, ‘enano’, ‘moro’ o ‘mahometano'. En especial si las obras se derivan de la época colonial”, como parte de un proyecto que aspira a evitar vocablos (hasta 23) como negro, cafre, indio y otros considerados despectivos. El plan no es fácil, porque la búsqueda de alternativas exige encontrar apelativos precisos hasta mediados de 2016.

Hay títulos como Jovencita negra (1895-1922), un óleo del pintor holandés Simon Maris (1873-1935) fáciles de adaptar al lenguaje actual.


Jovencita negra' (1895-1922), un óleo del pintor holandés Simon Maris.

El lenguajes es traicionero y a veces se dicen cosas que no se quieren decir. Las instituciones públicas deben tener un especial cuidado en el uso de algunos términos que pueden herir sensibilidades. Así, por ejemplo, hay que evitar palabras tan extendidas como esquimal o jíbaro.  “Para ellos esquimal es peyorativo, significa comedor de carne cruda. Usan inuit –que significa persona-, y es como se autodenominan”.

En otros centros famosos la respuesta es variada. El Museo Británico afirma que “en estos momentos, no planea modificar los títulos de ninguna de sus piezas”. La National Gallery londinense, por el contrario, asegura “revisar constantemente los rótulos y descripciones” de sus obras. También señala que hará “los cambios que considere necesarios atendiendo a distintas razones”. La National Portrait Gallery, en Londres, califica de “muy interesante lo que hace el Rijksmuseum, pero no se puede aplicar a nuestros retratos, que suelen llevar el nombre del modelo”.

Los tiempos cambian, cambian los lenguajes , algunas palabras  permanecen y otras quedan relegadas . Para las que quedan el significado cambia porque hay nuevas circunstancias. La palabra inquisición hace mas de 500 años hubiera puesto a temblar de terror a cualquiera de nosotros, hoy esa palabra evoca una organización criminal y delictiva, cuyo fin real era la expropiación de las riquezas de personas honestas y productivas. Una  variante de la mafia siciliana o la yakuza japonesa. Otros términos, como la bula de excomunión también podrían haber causando infartos por el temor, hoy solo suena a un documento de mal gusto, lleno de estupideces  y palabras  sin sentido. Tan ridículo como si nos anunciaran  mediante un documento  la muerte de las mascotas del rey de una lejana isla en el Océano Pacífico.

Cuando las palabras valen más que el arte

Del mismo modo, el significado despectivo o discriminador atribuido a las palabras que deben retirarse, ha cambiado y no es propio de la época. Hace 150 años, quien mencionaba la palabra negro quizás, era colonialista explotador, consideraba a los miembros de esa etnia como mercancía que se podía comprar o vender, y en su mente se podía identificar el desprecio, la sensación de superioridad y otros aspectos negativos. Hoy, la palabra negro solo nos hace pensar en personas de un grupo étnico diferente, nada más.

En cuanto a la expresión artística, una persona  educada para entender y valorar el arte,  con sensibilidad  y juicio para opinar sobre el valor intrínseco de la obra de arte, no le interesa si en un retrato aparece una persona blanca, negra, oriental; él solo aprecia el tratamiento artístico, las luces y sombras, la proporción. Es decir juzga la obra de arte por sí misma. Del mismo modo, Elvis Presley hace 150 años jamás se hubiera atrevido  a actuar en público con los esclavos negros; hace 50 años Presley se alimentó de la música negra para crear su estilo que gustó a blancos y negros.

La intención de cambiar las palabras suena más a hipocresía, a falsa cortesía, a concesiones espurias para grupos de presión con intereses políticos, al sometimiento del interés e  intención artística a intereses prosaicos.

En una obra de arte, si el retrato  pertenece a un negro, una persona con cultura artística no va a menospreciar el trabajo si este es de buena  calidad. Si el retrato es de una persona blanca y es de mala calidad, el que tienen interés genuino por el arte no sobrevalora esa obra.

El arte tiene su propio lugar

El pintor negro Kerry Marshall (no creo que sea políticamente incorrecto decirlo así) pinta retratos de su gente, y estéticamente no pasarían las pruebas porque antepone un mensaje de reivindicación. Aún más en los títulos de sus obras aparece la palabra “negro”. ¿Está desorientado o es despistado? ¿No sabe que esa palabra “ofende” a su gente? No,  el presenta su propuesta visual, artística; no literaria,  lingüística o verbal.


Kerry Jame Marshall, nació en 1955, Alabama ; estados Unidos



Kerry Jame Marshall. Lost boys AKA Black Johnny, 1993. Cortesía del artista. Galería Jack Shainman, NY, y Koplin Del Rio, CA

En el caso  de los retratos y otros trabajos donde aparecen negros u otros grupos humanos, si el artista hubiera tenido en  mente el sentido despectivo de la palabra “negro” o hubiera asociado a sus modelos con personas inferiores, no habría tenido la voluntad para captar la nobleza, delicadeza de los rasgos, contraste de luces  y sombras, y crear la belleza que hoy admiramos en esos retratos. Si Simon Maris hubiera pensado como colonialista o explotador, quizás habría obtenido una visión grotesca y no el bello retrato que se observa.

En el tiempo en que se crearon esas obras de arte, había hombres blancos  buenos y muy malvados, hoy sigue habiéndolos; pero también hay algunos negros buenos y otros muy malvados con su propia gente. Entonces, ¿cual es la diferencia? El arte está por encima del significado de las palabras.

Referencias

Kerry James Marshall: pintura y otras cosas

La corrección política entra en el museo, 8 d enero del 2016
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/01/04/actualidad/1451900746_779078.html