Mostrando entradas con la etiqueta Galeria. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Galeria. Mostrar todas las entradas

jueves, 25 de febrero de 2016

As pinturas mais caras e as razões para a compra

As pinturas mais caras do mundo por que algumas pessoas pagam tanto por eles?


Quando há leilões de arte, públicos ou privados, somas fabulosas são pagos para uma obra de arte. De milhões ou dezenas de milhões de anos cerca de 25 anos atrás, os preços agora conhecidos expressa em centenas de milhões de dólares. São eles vale ambas estas obras realmente?

Uma obra de arte tem um valor intrínseco que se baseia a qualidade do trabalho, o carro, os fatos relacionados, tempo de criação, lendas e outros detalhes próprios. valor extrínseco refere-se ao valor de mercado, também considera o valor intrínseco, a margem de lucro definida pelos vendedores depois de um trabalho de marketing que cria e maximiza as expectativas, identificando o potencial processo de compradores e vendas de fim .

Normalmente, as galerias formam uma espécie de cartel por que fixou em segredo, os valores de transacção e até mesmo parecem agir de forma independente, eles compartilham informações privilegiadas sobre clientes potenciais e outros detalhes. "Produção" (isto é, obras de arte) gradualmente levá-los para o mercado.


No mercado de arte, a oferta é fixa e demanda é deslocado para a direita, de modo que o equilíbrio é alcançado a preços mais elevados. Fornecedores ou distribuidores descobriram o mecanismo para provocar a curva para mudar bem e equilibrar a preços muito elevados. Uma delas é a identificação dos compradores que não querem o trabalho artístico, mas por outras razões.



O gráfico a seguir mostra que o interesse genuíno na obra de arte, o trabalho do artista, desde a conotação emocional que envolve, está inversamente relacionado com o naufrágio pago. Uma pessoa normal pode oferecer um preço cada vez mais alto para um bom trabalho, mas há um limite que não ultrapasse. Se você não pode comprá-lo com os recursos disponíveis, e embora não seja frustrado, não você ficar doente dele.



Também é verdade que o mais valioso ou caro é o trabalho, há uma maior apreciação por posse ea possibilidade de contemplação, mas também há um limite de saturação. Obviamente, uma obra de arte, pintura e escultura, preço baixo não gera tanta satisfação como o trabalho mais caro. No primeiro caso, pode ser obras de estudantes, o trabalho cedo e teste de um grande artista; no segundo caso, são obra do artista sênior, a obra de arte pode ter uma lenda por trás de uma série de eventos que aumentam o valor intrínseco.

As pessoas têm uma necessidade de aumentar constantemente o nível de satisfação, mas tudo tem um limite. Há um preço a que, e nenhuma alegria adicional é experiente. É como vinho. Você pode ser o melhor vinho do mundo, o mais caro, mas depois de um certo número de copos, não se sente ou pensa sobre as qualidades únicas.

Pc último preço crítico, o comprador não valoriza a obra de arte em si, mas relacionados com a transação como satisfatória para ter mais dinheiro do que os outros fatos (poder econômico), desloca outros concorrentes (poder pessoal), por ser titular de um trabalho cobiçado por muitos; É muito estranho para o que você espera de um verdadeiro amante da arte razões.



A figura a seguir mostra o grau de distorção é observado na avaliação da obra de arte em relação ao preço. Quanto maior o preço, esta distorção é aumentada. Na primeira parte, antes do limite de saturação, a parte da curva de demanda D mostra o comportamento normal em que você paga extra para ter a propriedade de uma obra de arte que é significativo para o comprador. O comprador está satisfeito com a admirar o seu trabalho artístico.

Na curva de demanda D1, a distorção é evidente no comportamento do comprador. não está satisfeito com a obra de arte em si, mas o conhecimento de possuir a propriedade, um objeto valioso. O comprador está satisfeito para comparar uma obra de arte, não importa que não está representando. Eles não se importam uma pintura de Giotto, a Mona Lisa ou uma obra de Picasso.

No D2 curva de demanda, o sentimento dominante no comprador já não é sequer a posse de um objeto valioso com conteúdo estético, mas o sentimento de força bruta, a euforia tem que se deslocaram a outros concorrentes, talvez com algum deles foi em concorrência directa agora e saborear seu triunfo.

Na demanda D3, a distorção é alta. A caminho interesses prosaicas absolutamente todos que se relaciona com a arte. Aqui o prazer de pagar mais do que tudo, a possibilidade de aumentar a riqueza de venda este trabalho a outros (especulação) é identificado. outras intenções menos saudáveis, como a lavagem de dinheiro também cobertas. Não é incomum para muitos valiosas obras de arte estão nas mãos de indivíduos ou chefes de grupos fora da lei.

Em qualquer caso, é verdade que quase nenhum deles apreciar o valor intrínseco da obra que será salvo em seus tanques blindados, nenhuma delas tem a sensibilidade para apreciar as cores, formas, contrasta ou fatos sobre essas obras. Eles compraram um objeto muito caro e manter um tempo para vendê-lo com lucro.





Najdroższe obrazy i powody kupowania

Najdroższe obrazy świata, dlaczego niektórzy ludzie płacą tak dużo dla nich?


Gdy istnieją aukcje sztuki, publiczne lub prywatne, bajeczne sumy wypłacane są za dzieła sztuki. Miliony lub dziesiątki milionów lat, około 25 lat temu, teraz są znane ceny wyrażone w setkach milionów dolarów. Są one warte obydwa te prace naprawdę?
Dzieło sztuki ma wartość wewnętrzną, która jest oparta na jakość pracy, samochodzie, powiązanych faktów, czas tworzenia, legend i innych własnych szczegóły. Wartość zewnętrzna odnosi się do wartości rynkowej uważa się również wartość rzeczywista marża zysku ustawiony przez sprzedawców po pracy marketingowej, która tworzy i maksymalizuje oczekiwania, identyfikowanie potencjalnych nabywców i zakończenia procesu sprzedaży ,

Zwykle, galerie tworzą rodzaj kartelu, w którym ustawiony w tajemnicy, wartości transakcji, a nawet wydaje się działać niezależnie, dzielą się informacjami na temat potencjalnych klientów i inne szczegóły w środku. "Produkcja" (to znaczy, dzieł sztuki) stopniowo zabrać je na rynek.



Na rynku sztuki, podaż jest stała i popyt przesunął się w prawo tak, że równowaga jest osiągana po wyższych cenach. Sprzedawcy i kupcy odkryli mechanizm powodując przesunięcie krzywej dobrze i równoważyć przy bardzo wysokich cenach. Jednym z nich jest identyfikacja klientów, którzy nie chcą reprodukcji, ale z innych powodów.



Poniższy wykres pokazuje, że prawdziwe zainteresowanie w dziele sztuki, dzieło artysty, od emocjonalnych konotacji, które pociąga za sobą, jest odwrotnie proporcjonalna do wraku płatnego. Zwykły człowiek może oferować coraz wysoką cenę za dobrą pracę, ale istnieje granica nieprzekraczającej. Jeśli nie można go kupić z dostępnych zasobów, a mimo to nie jest sfrustrowany, nie masz dość.



Prawdą jest również, że bardziej wartościowe lub kosztowne jest praca, jest większa satysfakcja za posiadanie i możliwość kontemplacji, ale również istnieje granica nasycenia. Oczywiście jest to dzieło sztuki, malarstwa i rzeźby, niska cena nie generuje tyle satysfakcji co praca droższe. W pierwszym przypadku może być prace studentów, wczesnych prac i badań wielkiego artysty; w drugim przypadku są dziełem starszego artysty, grafika może mieć legendę za serię zdarzeń, które zwiększają wartość wewnętrzną.

Ludzie mają potrzebę ciągłego zwiększania poziomu zadowolenia, ale wszystko ma swoje granice. Jest to cena, po której i żadna dodatkowa radość jest doświadczony. To jest jak wino. Można mieć najlepsze wino na świecie, najdroższe, ale po pewnej liczby okularów, nie czuje, czy myśleć o unikalnych cechach.

Pc krytyczna ostatnią cenę, kupujący nie docenia dzieło sztuki samo w sobie, ale związane z transakcją jako satysfakcjonujące, aby mieć więcej pieniędzy niż inne (siła ekonomiczna) faktów, wypiera innych konkurentów (power), poprzez osobiste być posiadaczem dzieła upragniony przez wielu; Jest bardzo obca, czego można oczekiwać od prawdziwego powodów miłośnikiem sztuki.



Poniższy rysunek pokazuje stopień zniekształcenia obserwuje się w ocenie dzieła sztuki w stosunku do ceny. Im wyższa cena tego zniekształcenia są zwiększone. W pierwszej części, przed granicy nasycenia, udział krzywej popytu D pokazuje normalne zachowanie, w których można zapłacić dodatkowo, żeby mieć własności dzieła sztuki, który jest zrozumiały dla kupującego. Kupujący jest spełniony przez podziwiać swoje prace.

Na D1 krzywej popytu, dystorsja jest widoczne w zachowaniu kupującego. nie jest zadowolony z dzieła sztuki w sobie, ale wiedzą o posiadaniu nieruchomości, cenny przedmiot. Nabywca jest spełniony dla porównania dzieło sztuki, bez względu na to, kto nie reprezentuje. Nie obchodzi ich obraz Giotta, Mona Lisa lub dzieło Picassa.

Na D2 krzywej popytu, dominuje uczucie na kupującego nie jest już nawet posiadanie cennego przedmiotu z estetycznego treści, ale uczucie surowej mocy, euforia musi być przesunięte do innych konkurentów, być może z niektórymi z nich było w bezpośredniej konkurencji teraz i delektować jego triumf.

Popyt D3, dystorsja jest wysoka. Mobilna prozaiczne interesy absolutnie każdy, który odnosi się do art. Tutaj przyjemność płacą więcej niż wszyscy, możliwość zwiększenia bogactwa sprzedając tę ​​pracę innym (spekulacji) został zidentyfikowany. inne mniej zdrowe intencje, jak pranie brudnych pieniędzy obejmuje również. Nie jest niczym niezwykłym dla wielu cennych dzieł sztuki znajduje się w rękach osób prywatnych lub szefów grup poza prawem.

W każdym razie, to prawda, że ​​prawie żaden z nich nie doceniają wartości wewnętrznej pracy, który zostanie zapisany w swoich zbiornikach opancerzonych, żaden z nich nie ma czułość docenić kolory, kształty, kontrasty i fakty na temat tych prac. Kupili bardzo drogiego obiektu i prowadź czasu, aby sprzedać go z zyskiem.

tml> -de-todos-los-tiempos.blogspot.pe/2016/02/10-10-1.html