Najdroższe obrazy i powody kupowania

Najdroższe obrazy świata, dlaczego niektórzy ludzie płacą tak dużo dla nich?

Gdy istnieją aukcje sztuki, publiczne lub prywatne, bajeczne sumy wypłacane są za dzieła sztuki. Miliony lub dziesiątki milionów lat, około 25 lat temu, teraz są znane ceny wyrażone w setkach milionów dolarów. Są one warte obydwa te prace naprawdę?

Dzieło sztuki ma wartość wewnętrzną, która jest oparta na jakość pracy, samochodzie, powiązanych faktów, czas tworzenia, legend i innych własnych szczegóły. Wartość zewnętrzna odnosi się do wartości rynkowej uważa się również wartość rzeczywista marża zysku ustawiony przez sprzedawców po pracy marketingowej, która tworzy i maksymalizuje oczekiwania, identyfikowanie potencjalnych nabywców i zakończenia procesu sprzedaży ,

Zwykle, galerie tworzą rodzaj kartelu, w którym ustawiony w tajemnicy, wartości transakcji, a nawet wydaje się działać niezależnie, dzielą się informacjami na temat potencjalnych klientów i inne szczegóły w środku. "Produkcja" (to znaczy, dzieł sztuki) stopniowo zabrać je na rynek.

Na rynku sztuki, podaż jest stała i popyt przesunął się w prawo tak, że równowaga jest osiągana po wyższych cenach. Sprzedawcy i kupcy odkryli mechanizm powodując przesunięcie krzywej dobrze i równoważyć przy bardzo wysokich cenach. Jednym z nich jest identyfikacja klientów, którzy nie chcą reprodukcji, ale z innych powodów.

Poniższy wykres pokazuje, że prawdziwe zainteresowanie w dziele sztuki, dzieło artysty, od emocjonalnych konotacji, które pociąga za sobą, jest odwrotnie proporcjonalna do wraku płatnego. Zwykły człowiek może oferować coraz wysoką cenę za dobrą pracę, ale istnieje granica nieprzekraczającej. Jeśli nie można go kupić z dostępnych zasobów, a mimo to nie jest sfrustrowany, nie masz dość.

Prawdą jest również, że bardziej wartościowe lub kosztowne jest praca, jest większa satysfakcja za posiadanie i możliwość kontemplacji, ale również istnieje granica nasycenia. Oczywiście jest to dzieło sztuki, malarstwa i rzeźby, niska cena nie generuje tyle satysfakcji co praca droższe. W pierwszym przypadku może być prace studentów, wczesnych prac i badań wielkiego artysty; w drugim przypadku są dziełem starszego artysty, grafika może mieć legendę za serię zdarzeń, które zwiększają wartość wewnętrzną.

Ludzie mają potrzebę ciągłego zwiększania poziomu zadowolenia, ale wszystko ma swoje granice. Jest to cena, po której i żadna dodatkowa radość jest doświadczony. To jest jak wino. Można mieć najlepsze wino na świecie, najdroższe, ale po pewnej liczby okularów, nie czuje, czy myśleć o unikalnych cechach.

Pc krytyczna ostatnią cenę, kupujący nie docenia dzieło sztuki samo w sobie, ale związane z transakcją jako satysfakcjonujące, aby mieć więcej pieniędzy niż inne (siła ekonomiczna) faktów, wypiera innych konkurentów (power), poprzez osobiste być posiadaczem dzieła upragniony przez wielu; Jest bardzo obca, czego można oczekiwać od prawdziwego powodów miłośnikiem sztuki.

Poniższy rysunek pokazuje stopień zniekształcenia obserwuje się w ocenie dzieła sztuki w stosunku do ceny. Im wyższa cena tego zniekształcenia są zwiększone. W pierwszej części, przed granicy nasycenia, udział krzywej popytu D pokazuje normalne zachowanie, w których można zapłacić dodatkowo, żeby mieć własności dzieła sztuki, który jest zrozumiały dla kupującego. Kupujący jest spełniony przez podziwiać swoje prace.

Na D1 krzywej popytu, dystorsja jest widoczne w zachowaniu kupującego. nie jest zadowolony z dzieła sztuki w sobie, ale wiedzą o posiadaniu nieruchomości, cenny przedmiot. Nabywca jest spełniony dla porównania dzieło sztuki, bez względu na to, kto nie reprezentuje. Nie obchodzi ich obraz Giotta, Mona Lisa lub dzieło Picassa.

Na D2 krzywej popytu, dominuje uczucie na kupującego nie jest już nawet posiadanie cennego przedmiotu z estetycznego treści, ale uczucie surowej mocy, euforia musi być przesunięte do innych konkurentów, być może z niektórymi z nich było w bezpośredniej konkurencji teraz i delektować jego triumf.

Popyt D3, dystorsja jest wysoka. Mobilna prozaiczne interesy absolutnie każdy, który odnosi się do art. Tutaj przyjemność płacą więcej niż wszyscy, możliwość zwiększenia bogactwa sprzedając tę ​​pracę innym (spekulacji) został zidentyfikowany. inne mniej zdrowe intencje, jak pranie brudnych pieniędzy obejmuje również. Nie jest niczym niezwykłym dla wielu cennych dzieł sztuki znajduje się w rękach osób prywatnych lub szefów grup poza prawem.

W każdym razie, to prawda, że ​​prawie żaden z nich nie doceniają wartości wewnętrznej pracy, który zostanie zapisany w swoich zbiornikach opancerzonych, żaden z nich nie ma czułość docenić kolory, kształty, kontrasty i fakty na temat tych prac. Kupili bardzo drogiego obiektu i prowadź czasu, aby sprzedać go z zyskiem.

http://arte-de-todos-los-tiempos.blogspot.pe/2016/02/dziesiec-najdrozszych-obrazow.html

tml> -de-todos-los-tiempos.blogspot.pe/2016/02/10-10-1.html