Die teuersten Gemälde und Gründe für den Kauf

Die teuersten Gemälde der Welt, warum manche Menschen so viel für sie bezahlen?

Bei Kunstauktionen, öffentlich oder privat sind, sind fabelhafte Summen für ein Kunstwerk bezahlt. Von Millionen oder zig Millionen Jahre vor etwa 25 Jahren, ausgedrückt jetzt bekannt Preisen Hunderte von Millionen von Dollar. Sind sie wert sowohl diese Werke wirklich?

Ein Kunstwerk hat einen inneren Wert, der auf die Qualität der Arbeit, das Auto, die damit verbundenen Tatsachen, Erstellungszeit, Legenden und andere eigene Informationen basiert. Extrinsische Wert bezieht sich auf den Marktwert berücksichtigt auch den inneren Wert, die Gewinnspanne durch den Verkäufer nach einer Marketing-Job festlegen, die schafft und maximiert die Erwartungen, potenzielle Käufer und Ende Verkaufsprozess zu identifizieren .

Üblicherweise werden die Galerien bilden eine Art Kartell durch die im Geheimen festgelegt, die Transaktionswerte und auch unabhängig handeln scheinen, sie Insider-Informationen über Interessenten und andere Details zu teilen. "Produktion" (dh, Kunstgegenstände) nehmen sie nach und nach auf den Markt.

Im Kunstmarkt ist, Versorgung fest und die Nachfrage nach rechts verschoben, so dass das Gleichgewicht zu höheren Preisen erreicht wird. Anbieter oder Händler haben den Mechanismus für die Entstehung der Kurve entdeckt und zu verschieben und zu sehr hohen Preisen leichen. Eine davon ist die Identifikation von Kunden, die nicht wollen, das Kunstwerk selbst, sondern aus anderen Gründen.

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Die folgende Tabelle zeigt, dass echtes Interesse an dem Kunstwerk, das Werk des Künstlers, von der emotionalen Konnotation, was dazugehört, umgekehrt proportional zu dem Wrack bezahlt wird. Ein normaler Mensch kann einen zunehmend hohen Preis für einen guten Job anbieten, aber es gibt eine Grenze nicht überschreiten. Wenn du es mit den Ressourcen nicht kaufen kann zur Verfügung, und auch wenn es nicht frustriert ist, nicht erhalten du davon krank.

Es ist auch wahr, dass die wertvoller oder teuer die Arbeit ist, gibt es mehr Spaß für den Besitz und die Möglichkeit der Betrachtung, sondern es gibt auch eine Sättigungsgrenze. Offensichtlich ein Kunstwerk, Malerei und Skulptur, ist niedriger Preis nicht so viel Befriedigung wie die Arbeit teurer erzeugen. Im ersten Fall kann Werke von Studenten, Frühwerk und Erprobung eines großen Künstlers sein; im zweiten Fall sind das Werk des älteren Künstler kann das Kunstwerk eine Legende hinter einer Reihe von Veranstaltungen, die den inneren Wert erhöhen.

Die Menschen haben das Bedürfnis, ständig die Zufriedenheit zu erhöhen, aber alles hat eine Grenze. Es gibt einen Preis, zu dem, und keine zusätzliche Freude erlebt wird. Es ist wie Wein. Du kannst der beste Wein der Welt sein, die teuerste, aber nach einer gewissen Anzahl von Gläsern, es nicht über die einzigartigen Qualitäten fühlen oder denken.

Pc kritisch letzte Preis, der Käufer keine Werte mehr das Kunstwerk an sich, sondern um die Transaktion als befriedigend, um mehr Geld als andere (Wirtschaftsleistung) Fakten haben, verdrängen andere Wettbewerber (persönliche Leistung) bezogen, von sein Inhaber einer Arbeit von vielen begehrt; Es ist sehr fremd, was du von einem wahren Kunstliebhaber Gründen erwarten.

Die folgende Abbildung zeigt den Grad der Verzerrung ist bei der Beurteilung der Kunstwerke in Bezug auf den Preis festgestellt. Je höher der Preis, wird diese Verzerrung erhöht. Im ersten Teil, bevor der Sättigungsgrenze, zeigt der Anteil der Nachfragekurve D das normale Verhalten, in dem extra bezahlen, das Eigentum an einem Kunstwerk zu haben, die an den Käufer sinnvoll ist. Der Käufer ist zufrieden durch das Kunstwerk zu bewundern.

Auf der Nachfragekurve D1, ist die Verzerrung in dem Verhalten des Käufers evident. ist mit dem Kunstwerk an sich nicht zufrieden, aber das Wissen Eigenschaft, ein wertvolles Objekt zu besitzen. Der Käufer ist zufrieden für ein Kunstwerk zu vergleichen, egal wer nicht repräsentiert. Es kümmert sie nicht ein Gemälde von Giotto, die Mona Lisa oder ein Werk von Picasso.

Auf der Nachfragekurve D2 ist das vorherrschende Gefühl in der Käufer nicht einmal mehr der Besitz eines wertvollen Objekts mit ästhetischen Gehalt, aber das Gefühl von roher Kraft, hat die Euphorie zu anderen Wettbewerbern verschoben zu haben, vielleicht mit einigen von ihnen war es in direkter Konkurrenz jetzt und seinen Triumph genießen.

D3 Nachfrage ist die Verzerrung hoch. Der Umzug prosaischen Interessen absolut jeder, dass die Kunst betrifft. Hier ist die Freude an der mehr als alle zahlen, die Möglichkeit der Erhöhung der Reichtum Verkaufs diese Arbeit anderen (Spekulation) identifiziert. andere weniger gesunde Absichten der Geldwäsche auch abdeckt. Es ist nicht ungewöhnlich, dass viele wertvolle Kunstwerke in den Händen von Personen oder Köpfe von Gruppen außerhalb des Gesetzes sind.

Auf jeden Fall, es ist wahr, dass fast keiner von ihnen den inneren Wert der Arbeit zu schätzen wissen, die in ihrem Panzer gespeichert werden, keiner von ihnen hat die Empfindlichkeit, die Farben zu schätzen, Formen, Kontraste oder Fakten über diese Werke. Sie kauften eine sehr teure Objekt und halten eine Zeit, die mit Gewinn zu verkaufen.

http://arte-de-todos-los-tiempos.blogspot.pe/2016/02/the-ten-most-expensive-paintings.html

Kunst und Rassismus, die Worte und Kunst

Kunst und Rassismus, Heuchelei oder eine richtige Entscheidung

Hintergrund

Gibt es Rassismus, verächtliche Behandlung, Diskriminierung, wo die schwarzen Zwerg Eskimo Worte auf den Etiketten der Technik verwendet werden? Ist es beleidigend, wenn es für den Menschen gestattet, die Gegenstand einer künstlerischen Arbeit in der Malerei, Skulptur oder einer anderen Form waren? Ist es politisch korrekt Begriffe wie "Offensive" zu vermeiden?

Das Rijksmuseum Amsterdam geändert 2016-300 Buchtitel widersprüchliche Worte betrachtet als "schwarz", "Zwerg", "Moor" oder "Moslem" zu vermeiden. Vor allem, wenn die Arbeiten aus der Kolonialzeit stamm ", als Teil eines Projekts, das Wort zu verhindern soll (bis zu 23) als schwarz, Kaffer, indische und andere abfällig betrachtet. Der Plan ist nicht einfach, denn die Suche nach Alternativen erfordert präzise Bezeichnungen zu finden, bis Mitte 2016.

Es gibt Titel wie Black Junge Dame (1895-1922), ein Gemälde des niederländischen Künstlers Simon Maris (1873-1935) auf den aktuellen Sprache anzupassen.

black girl "(1895-1922), ein Gemälde des niederländischen Künstlers Simon Maris.

Die Sprache ist heimtückisch und manchmal Dinge bedeuten nicht, sagen sie. Öffentliche Einrichtungen sollten besondere Sorgfalt bei der Verwendung einiger Begriffe nehmen, die Empfindlichkeiten verletzen können. Vermeiden Sie zum Beispiel Wörter wie so weit verbreitet, Eskimo oder Jíbaro. "Für sie Eskimo abwertend ist, bedeutet rohes Fleisch Esser. Inuit verwenden, was bedeutet, Persönlichkeit, und es ist wie sie selbst. "

In anderen bekannten Zentren ist die Antwort variiert. Das British Museum sagt, dass "keine Pläne, die Titel eines seiner Teile zu diesem Zeitpunkt zu ändern." Londoner National Gallery, auf der anderen Seite, sagt über seine Werke "ständig die Etiketten und Beschreibungen überprüft". Auch stellt fest, dass machen "die notwendigen Änderungen in Reaktion auf verschiedene Gründe." Die National Portrait Gallery in London, beschreibt als "sehr interessant, was das Rijksmuseum, kann aber nicht in unseren Porträts angewandt werden, die den Namen des Modells oft tragen".

Die Zeiten ändern, ändern Sprachen, einige Worte bleiben und andere verbannt werden. Für diejenigen, die die Bedeutung Änderungen aufgrund neuer Umstände sind. Das Wort Inquisition vor über 500 Jahren hätte gemacht du mit Angst zittern jeden von uns, jetzt das Wort ein Verbrecher und kriminellen Vereinigung hervorruft, deren eigentlicher Zweck war es, den Reichtum der ehrlichen und produktiv zu enteignen. Eine Variante der Mafia oder der japanischen Yakuza. Andere Begriffe, wie zum Beispiel die Bannbulle auch haben könnte Herzinfarkte durch Angst verursacht, jetzt nur noch ein Dokument klingt kitschig, voller Mist und Unsinn Worte. So lächerlich, wenn wir den Tod von Haustieren König von einer abgelegenen Insel im Pazifischen Ozean in einem Dokument bekannt.

Wenn Worte sind mehr wert als Kunst

In ähnlicher Weise oder die abwertende Bedeutung auf die Worte zugeschrieben entfernt Scheider werden hat sich verändert und ist von der Ära nicht typisch. Vor 150 Jahren, der erwähnt das Wort schwarz vielleicht war es ausbeuterischen kolonialistischen als Mitglieder dieser Gemeinschaft als Ware, die gekauft werden könnten oder verkauft, und sein Geist Verachtung, ein Gefühl der Überlegenheit und andere negative Aspekte identifizieren konnte. Heute sind nur noch die schwarze Wort macht uns glauben, von Menschen aus einer anderen ethnischen Gruppe, mehr nicht.

In Bezug auf den künstlerischen Ausdruck, gebildet eine Person zu verstehen und zu schätzen Kunst mit Sensibilität und Urteilsvermögen, den inneren Wert des Kunstwerks zu überprüfen, egal, ob eine weiße Person erscheint, schwarz, orientalisch in einem Porträt; er schätzt nur die künstlerische Behandlung, Licht und Schatten, Anteil. Es ist das Kunstwerk selbst beurteilt. In ähnlicher Weise vor 150 Jahren Elvis Presley nie gewagt hätte, öffentlich mit schwarzen Sklaven durchzuführen; 50 Jahre zugeführt Presley schwarze Musik dein die Schwarz-Weiß-Stil mochte zu erstellen.

Die Absicht, die Wörter zu ändern, um mehr wie Heuchelei klingt, eine falsche Höflichkeit, falsche Zugeständnisse für Lobbyisten mit politischen Interessen, die Vorlage von künstlerischem Interesse und Absicht zu weltlichen Interessen.

In einem Kunstwerk, wenn das Porträt auf einem schwarzen gehört, eine Person mit künstlerischen Kultur wird die Arbeit nicht schmälern, wenn sie von guter Qualität ist. Wenn das Porträt einer weißen Person ist, ist es schlecht, der echtes Interesse an Kunst haben diese Arbeit nicht überschätzen.

Kunst hat seinen eigenen Platz

Der schwarze Künstler Kerry Marshall (Ich glaube nicht, dass es politisch nicht korrekt zu sprechen) malt Porträts von seinem Volk, und ästhetisch nicht die Tests bestehen, die eine Botschaft der Rechtfertigung stellt. Auch in den Titeln seiner Werke das Wort "schwarz" erscheint. Bist Du desorientiert oder verwirrt? Du weißt nicht, dieses Wort ihr Volk "beleidigen"? Nein, die präsentiert seine visuelle, künstlerische Vorschlag; nicht literarische, sprachliche oder verbal.

Jame Kerry Marshall, geboren 1955, Alabama; Vereinigte Staaten

Kerry Marshall Jame. Lost Boys AKA Schwarz Johnny, 1993. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. Jack Shainman Gallery, NY, und Koplin Del Rio, Kalifornien

Für Porträts und andere Jobs, in denen Schwarze oder andere Menschengruppen angezeigt werden, wenn der Künstler in Anbetracht der abfälligen Sinne des Wortes "schwarz" oder haben im Zusammenhang mit ihrer Modelle mit minderwertigen Menschen nicht bereit gehabt hätte, war zu begreifen Adel, feine Gesichtszüge, Kontrast von Licht und Schatten, und erstellen Sie die Schönheit, die wir in diesen Porträts bewundern. Wenn Simon Maris als kolonialistische oder Betreiber gedacht hatte, hätte er eine groteske Vision erhalten und nicht das schöne Porträt beobachtet wird.

Zu der Zeit, dass diese Kunstwerke geschaffen wurden, gab es gute weiße Männer und sehr böse, es erscheint noch heute; aber es gibt einige gute schwarze und andere sehr böse mit seinem eigenen Volk. Also, was ist der Unterschied? Kunst ist über die Bedeutung von Wörtern.

Referenzen

Kerry James Marshall: pintura y otras cosas

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/kerry-james-marshall-pintura-otras-cosas

La corrección política entra en el museo, 8 d enero del 2016

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/01/04/actualidad/1451900746_779078.html

Kunst en racisme, de woorden en de kunst

Kunst en racisme, hypocrisie of een juiste beslissing

Achtergrond

Is er racisme, minachtende behandeling, discriminatie waar de zwarte dwerg Eskimo woorden worden gebruikt op de etiketten van de kunst? Is het beledigend als het is genoemd naar de mensen die het voorwerp van een artistiek werk in de schilderkunst, sculptuur of een andere vorm waren? Is het politiek correct om dergelijke termen als "beledigend" te vermijden?

Het Rijksmuseum Amsterdam gewijzigde 2016-300 boektitels om te voorkomen dat tegenstrijdige woorden als 'black', 'Dwarf', 'Moor' of 'moslim'. Vooral als de werken zijn afkomstig uit het koloniale tijdperk, "als onderdeel van een project dat tot doel heeft om woorden (maximaal 23) af te wenden als zwart, Kaffer, Indiase en andere denigrerende beschouwd. Het plan is niet gemakkelijk, omdat het zoeken naar alternatieven moeten zoeken naar precieze benamingen tot medio 2016.

Er zijn titels als Black Jonge dame (1895-1922), een schilderij van de Nederlandse kunstenaar Simon Maris (1873-1935) eenvoudig aan te passen aan de huidige taal.

zwart meisje '(1895-1922), een schilderij van de Nederlandse kunstenaar Simon Maris.

De taal is verraderlijk en soms dingen niet zeggen dat ze zeggen. Overheidsinstellingen moeten er extra aandacht aan het gebruik van bepaalde termen die gevoeligheden kunnen beledigen. Vermijd bijvoorbeeld woorden als zo wijdverspreid Eskimo of Jíbaro. "Voor hen Eskimo is pejoratief, betekent rauw vlees eter. Inuit gebruiken, wat betekent dat de persoonlijkheid, en het is net als zichzelf ".

In andere bekende centra het antwoord is gevarieerd. Het British Museum zegt dat "geen plannen om de titels van een van haar onderdelen op dit moment te wijzigen." Londense National Gallery, aan de andere kant, zegt: "voortdurend controleren van de labels en omschrijvingen" van zijn werken. Ook merkt op dat te maken "de noodzakelijke veranderingen in reactie op verschillende redenen." De National Portrait Gallery in Londen, beschrijft als "zeer interessant wat het Rijksmuseum, maar kan niet worden toegepast op onze portretten, die vaak dragen de modelnaam".

Tijden veranderen, veranderen talen, sommige woorden blijven en anderen te degraderen. Voor degenen die de betekenis verandert als gevolg van nieuwe omstandigheden. Het woord inquisitie meer dan 500 jaar geleden zou hebben gemaakt u beven van angst voor ieder van ons, nu dat woord roept een criminele en criminele organisatie, wiens echte doel was om de rijkdom van eerlijke en productieve onteigenen. Een variatie van de Cosa Nostra of de Japanse Yakuza. Andere termen, zoals de stier van excommunicatie zou ook een hartaanval hebben veroorzaakt door angst, nu slechts een document klinkt smakeloos, vol onzin en onzin woorden. Zo belachelijk als we kondigen in een document van de dood van huisdieren koning van een afgelegen eiland in de Stille Oceaan.

Wanneer de woorden zijn meer waard dan kunst

Ook de denigrerende betekenis of toegeschreven aan de woorden worden verwijderd discriminator is veranderd en is niet typisch voor de tijd. 150 jaar geleden, die hebben het woord zwarte Misschien was het uitbuitende kolonialistische beschouwd als leden van deze gemeenschap als een product dat kan worden gekocht of verkocht, en zijn geest kon minachting, een gevoel van superioriteit en andere negatieve aspecten te identificeren. Vandaag de dag, de zwarte woord maakt ons alleen maar denken aan mensen met een andere etnische groep, niets meer.

In termen van artistieke expressie, een persoon opgeleid om te begrijpen en waarderen kunst met gevoeligheid en het oordeel van de intrinsieke waarde van het kunstwerk te beoordelen, maakt het niet uit als een blanke verschijnt, zwart, oosters in een portret; Hij waardeert alleen de artistieke behandeling, licht en schaduw, proportie. Het wordt geoordeeld het kunstwerk zelf. Op dezelfde manier, Elvis Presley 150 jaar geleden nooit zou hebben durven publiekelijk uit te voeren met zwarte slaven; 50 jaar Presley gevoed zwarte muziek op uw die graag zwart-wit stijl te creëren.

Het voornemen om de woorden te veranderen klinkt meer als hypocrisie, een valse beleefdheid, valse concessies voor lobbyisten met politieke belangen, de indiening van de artistieke en intentie om alledaagse belangen.

In een kunstwerk, als het portret behoort tot een zwarte, een persoon met artistieke cultuur zal niet het werk kleineren als het is van goede kwaliteit. Als het portret is van een witte persoon die hij is slecht, die oprechte interesse in kunst niet overschatten dit werk.

Kunst heeft zijn eigen plaats

De zwarte kunstenaar Kerry Marshall (ik denk niet dat het politiek incorrect om te spreken) schildert portretten van zijn volk, en esthetisch niet de tests die een boodschap van rechtvaardiging zet passeren. Zelfs in de titels van zijn werken het woord "zwarte" verschijnt. Ben je gedesoriënteerd of verward? Je hoeft niet dat woord "beledigen" van hun mensen te leren kennen? Nee, het presenteert haar visuele, artistieke voorstel; niet literaire, taalkundige of verbaal.

Jame Kerry Marshall, geboren in 1955, Alabama; Verenigde Staten van Amerika

Kerry Marshall Jame. Lost boys AKA Black Johnny, 1993. Courtesy van de kunstenaar. Jack Shainman Gallery, New York, en Koplin Del Rio, CA

Voor portretten en andere banen waar zwarten of andere menselijke groepen verschijnen, als de kunstenaar in het achterhoofd de denigrerende zin van het woord "zwarte" had gehad of hebben in verband met hun modellen met inferieure mensen zouden niet bereid zijn om te begrijpen geweest adel, fijne gelaatstrekken, contrast van licht en schaduw, en het creëren van de schoonheid die we bewonderen in deze portretten. Als Simon Maris als koloniale of exploitant had gedacht, zou hij een groteske visie hebben verkregen en niet de prachtige portret wordt waargenomen.

Op het moment dat deze kunstwerken zijn gemaakt, waren er goede blanken en zeer slecht, het nog steeds lijkt vandaag de dag; maar er zijn enkele goede zwarte en andere zeer kwaad met zijn eigen volk. Dus wat is het verschil? Kunst is over de betekenis van woorden.

Referenties

Kerry James Marshall: pintura y otras cosas

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/kerry-james-marshall-pintura-otras-cosas

La corrección política entra en el museo, 8 d enero del 2016

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/01/04/actualidad/1451900746_779078.html