Samtida konst: bedrägeri, bedrägeri, skämt

Är Art den så kallade "contemporary art"?

 "Konst är när konstnären bestämmer det". Marcel Duchamp

En äkta konstverk har de egenskaper: i) är en strikt utformad, arbete ii) Det är en produkt som är resultatet av tankar, iii) Eftersom tanken uppstår har intellektuella värde, iv) Det är ett originalverk; v) Det är unikt och unrepeatable; vi) har perfektion i utförandet, vii) är associerad med en skapande verksamhet av ett eller flera skapare, det är en produkt som skapats i en verksamhet som kräver uppfinningsrikedom och innovation och originalitet.

För närvarande strömmen kallas "samtida konst" visar ett tomt omgiven estetik goda avsikter, att vara innehållslös och falskt, måste du alltid vara i ett museum eller galleri att existera i allmänhetens ögon som "art".

Arbetet med "samtida konst" har några utestående egenskaper själva skapades som ett avvisande av akademierna att visa riktning och stil "egen"; även om de inte skulle ha närvaro eller existens utanför de traditionella arenor museer, och på grund av dem, skulle helt obemärkt och ignoreras av sin efemära, vulgärt, oviktiga och vardagliga natur. För att omfattas av den klassiska aura museer och gallerier få status som "mästerverk" och presenteras som "art", bara för att en påstådd bedräglig myndighet i området tilldelat den kategorin och skapar en dogm accepterade underkastelse och utan att ifrågasätta av snobben, som har mycket pengar, men inte kan tänka sig själva.

"Modern konst" är nu ett slutet, stollig, vilseledande, manipulativ och baser från känsla av estetiska ideologier, som ogiltigförklarar påföljder och straffar möjligheten till kontroll eller kritisk; Det är uppenbart bristen på rigor och minsta ansträngning i skapelserna, den visar den lilla eller nollintelligensen av dagens. Eftersom inte stödja rationell kritik, "samtida konst" eller "snobbig art" finner sin styrka och berättigande i olika dogmer som härrör från godtyckliga uttalanden, som följs av snobbar eller undergivna anhängare, inte kan använda intellektet att ifrågasätta och avvisa verk bedräglig. En dogma i teologin är en gudomlig sanning som åläggs att tro av de troende. Dogmarna av "samtidskonst" åläggs av kuratorer, i komplikation med falska artister och ideologer av farliga utopier böjda på att förstöra världen.

Duchamp var en pionjär i denna perversion av konst. Transformationens dogma bekräftar att "ett objekt förändras av ämnet genom magiskt inflytande". Helt enkelt berätta en healer, tillräckligt för att placeras i ett museum eller galleri och en sopsäck, Jumbles av byggmaterial eller avföring bli "konstverk". De nutida snobberna accepterar utan tvekan, förklaringen av kuratorens högpräst i en pervers ideologi.

Den "mening" är helt godtyckligt, eftersom själva objektet är verk har inget estetiskt värde som rättfärdigar det som konst och vågade besökare som säger att det du ser inte kommunicera något eller inte visar någon mening, är omedelbart beskrivas som okunniga, som curator, konstnär och kritiker (den outsägliga trion) är de med en "särskild känslighet" och "nödvändiga kultur" för att förstå. På så sätt ges ett värde till något som saknar det, "verklighetens samvete lider till vidskepelse, slutligen begravning av skäl." Är det inte detsamma som den marxistiska ideologin för LBGT XXX, som är fast besluten att förstöra moral, etik, goda tullar och mänskliga värderingar?

Detta "konstverk" visas på Venedigs Biennalen. Om detta stenröse är konst, då befälhavaren på huset under uppbyggnad är irrationellt, eftersom det förstör "konstverk" som är ut ur huset. Även murarna blir "konstverk". Fruktansvärda och scurrilous verklighet.

hus Installation av Lara Almarcegui vid Venedigs Biennalen, 2013.

Detta är vanligt material i en konstruktion, men för snobbar har den större transcendens än det filosofiska problemet med odödlighet.

Guldfisk, stenar, vatten, plastpåsar, rörliga åtgärder, 2013

Följande bilder visar verk som avslöjar "artisternas" absurda och skummiga humor. Praktiskt sett säger de till den intelligenta åskådaren: "Om du inte förstår, är du outbildad, barbarisk, du är blind".

Mockeryen görs inte bara med stenar; vilket material som helst är värt I den här bilden är papper det dominerande materialet, och är ett exempel på vansinne och dålig konstnärlig kreativ intelligens.

Action av Rubén Barroso. Illustrationen (på konstverket).

referenser

Samtidskunst: bedrageri, bedrag, spøk

Er kunst den såkalte "samtidskunst"?

 "Kunst er når kunstneren bestemmer seg". Marcel Duchamp

En ekte kunstverk har de egenskaper: i) er et strengt utformet, arbeid ii) Det er et produkt som resulterer fra tanken, iii) Ettersom tanken oppstår, har intellektuell verdi, iv) Det er et selvstendig; v) Det er unikt og unrepeatable; vi) har fullkommenhet i utførelse, vii) er forbundet med en kreativ aktiviteten av ett eller flere skapere, er det et produkt som er laget i en aktivitet som krever oppfinnsomhet og innovasjon og originalitet.

I dag er strømmen som kalles "samtidskunst" viser en tomt omgitt estetikk gode intensjoner, at det å være innholdsløst og usant, må du alltid være i et museum eller galleri å eksistere i øynene til publikum som "kunst".

Arbeidet med "moderne kunst" har ingen utestående egenskaper selv, ble opprettet som en avvisning av akademiene vise retning og stil "egen"; selv om de ikke ville ha tilstedeværelse eller eksistens utenfor de tradisjonelle arenaer for museer, og på grunn av dem, ville helt ubemerket og ignorert av deres flyktig, vulgær, inkonsekvent og hverdags naturen. Skal dekkes av den klassiske aura av museer og gallerier erverve status "mesterverk", og er presentert som "kunst", bare fordi en påstått falsk autoritet i området tildelt den kategorien og skaper et dogme akseptert innsending og uten å snakke av snobber, som har mye penger, men ikke klarer å tenke for seg selv.

"Moderne kunst" er nå en lukket, spesielle måte, villedende, manipulerende og nedverdigende følelse av estetisk ideologi, som opphever sanksjoner og straffer muligheten for verifikasjon eller kritisk; Det er tydelig mangel på strenghet og minimal innsats i skapelsene, det viser den lille eller null intelligens av dagens. Siden ikke støtte rasjonell kritikk, "samtidskunst" eller "snobbete art" finner sin styrke og begrunnelse i ulike dogmer som følge av vilkårlige utsagn, som blir fulgt av snobbene eller underdanige etterfølgere, ute av stand til å bruke intellektet til å stille spørsmål og avvise verk uredelig. Et dogma i teologi er en guddommelig sannhet pålagt å bli trodd av de troende; prinsippene for "moderne kunst" er pålagt av kuratorer, kunstnere i medvirkning med falske utopier og farlige ideologer oppsatt på å ødelegge verden.

Duchamp var en pioner i denne perversjonen av kunsten. Den transubstantiationens dogma, bekrefter at "en gjenstand forandrer substans ved magisk påvirkning". Bare fortelle en healer, nok til å bli plassert i et museum eller galleri og en søppelpose, jumbles av byggematerialer eller ekskrementer bli "kunstverk". De moderne snobene vil uten å nøle, forklare kurator-ypperstepresten av en pervers ideologi.

Den "betyr" er helt vilkårlig, fordi selve objektet er, verkene har ingen estetisk verdi som rettferdiggjør det som kunst, og den vågale besøkende som sier at det du ser ikke kommunisere noe eller ikke viser noen mening, er umiddelbart rives som uvitende, som kurator, kunstner og kritiker (det uutsigelige trioen) er de med en "spesiell følsomhet" og "nødvendig kultur" for å forstå. På denne måten er det gitt en verdi til noe som mangler det, "samvittigheten av virkeligheten sender til overtro, definitivt begraver grunn." Er det ikke det samme som den marxistiske ideologien til LBGT XXX, fast bestemt på å ødelegge moral, etikk, gode skikker og menneskelige verdier?

Dette "kunstverket" er vist på Venezia Biennale. Hvis denne haug av steiner er kunst, da husbonden under bygging er irrasjonelt fordi det ødelegger de "kunstverk" som er ute av huset. Selv ruinene blir "kunstverk". Forferdelig og scurrilous virkelighet.

hus Installasjon av Lara Almarcegui ved Venezia Biennale, 2013.

 Dette er vanlig materiale i en konstruksjon, men for snobs har den større transcendens enn det filosofiske problemet med utødelighet.

Gullfisk, steiner, vann, plastposer, variable tiltak, 2013

Følgende bilder viser arbeider som avslører følelsen av absurd og scurrilous humor av "artister". Praktisk talt de forteller intelligent tilskuer: "Hvis du ikke forstår, du er ukultur, barbar, du er blind."

Mockeryen er ikke ferdig bare med steiner; noe materiale er verdt I dette bildet, er papiret det dominerende materialet, og er et eksempel på galskap og litt kunstnerisk kreativ intelligens.

Action av Rubén Barroso. Illustrasjonen (på papiret).

referanser

Contemporary art: fraud, deception, joke

Is Art the so-called "Contemporary Art"?

 "Art is when the artist so decides". Marcel Duchamp

A genuine work of art has the qualities: i) It is a strictly thought work, ii) It is a product that results from thought, iii) Since it arises from thought, they have intellectual value, iv) It is an original work; v) It is unique and unrepeatable; vi) It has perfection in its execution, vii) It is associated with a creative activity, of one or several creators, it is a product created in an activity that requires inventiveness, as well as innovation and originality.

At present, the current called "contemporary art" shows an empty aesthetic surrounded by good intentions, which, because it is empty and false, always needs to be in a museum or gallery in order to exist before the eyes of the public as "art".

The works of "contemporary art" do not have extraordinary characteristics by themselves, they were created as a rejection of the academies to show direction and "own" style; although they would have no presence or existence outside the traditional museum precincts, and because outside of them, they would go completely unnoticed and ignored because of their ephemeral, vulgar, inconsequential and daily nature. Because they are covered by the classical aura of museums and galleries they acquire the status of "masterpieces" and are presented as "art", only because a supposed and fraudulent authority in the field assigns them that category and creates an accepted dogma with submission and without questioning by the snobs, who have a lot of money, but are unable to think for themselves.

The "contemporary art" is now a closed ideology, banal, deceptive, manipulative and debasing the aesthetic sense, which annuls, sanctions and punishes the possibility of verification or criticism; it is evident the lack of rigor and the minimum effort in the creations, it shows the little or null intelligence of the current. Since they do not support rational criticism, "contemporary art" or "snobbish art" finds its strength and justification in various dogmas arisen from arbitrary assertions, which are obeyed by snobs or submissive imitators, unable to use the intellect to question and reject works fraudulent A dogma in theology is a divine truth imposed to be believed by the faithful; The dogmas of "contemporary art" are imposed by curators, in complicity with false artists and ideologists of dangerous utopias bent on destroying the world.

Duchamp was a pioneer in this perversion of art. The dogma of the transubstantiation, affirms that "an object changes of substance by magical influence". It is enough for a curator to say it, if it is placed in a museum or gallery and a garbage bag, masses of construction materials or excrement, they become "works of art". The contemporary snobs will accept without hesitation, the explanation of the curator-high priest of a perverse ideology.

The "meaning" is completely arbitrary, because the object itself is, the works have no aesthetic value that justifies it as art, and the audacious visitor who expresses that what he observes does not communicate anything or does not show any meaning, is immediately qualified as ignorant, because the curator, the artist and the critic (the ineffable trio) are those who possess a "special sensitivity" and the "necessary culture" to understand it. In this way, a value is given to something that lacks it, "the conscience of reality submits to superstition, definitively burying reason." Is not it the same as the Marxist ideology of the LBGT XXX, determined to destroy morals, ethics, good customs and human values?

This "work of art" is shown at the Venice Biennale. If this pile of stones is art, then the owner of the house under construction is irrational because it destroys the "works of art" that are outside the house. Even the rubble becomes "works of art." Terrible and scurrilous reality.

house Installation of Lara Almarcegui at the Venice Biennale, 2013.

This is common material in a construction, but for snobs it has more transcendence than the philosophical problem of immortality.

Goldfish, stones, water, plastic bags, variable measures, 2013

The following images show works that reveal the sense of absurd and scurrilous humor of the "artists". Practically they say to the intelligent spectator: "If you do not understand, you are uneducated, barbarian, you are blind".

The mockery is not done only with stones; any material is worth In this image, paper is the dominant material, and is an example of insanity and poor artistic creative intelligence.

Action by Rubén Barroso. The illustration (on the paper of art).

References

Zeitgenössische Kunst: Betrug, Täuschung, Witz

Ist Kunst die sogenannte "zeitgenössische Kunst"?

 "Kunst ist, wenn der Künstler so entscheidet". Marcel Duchamp

Ein echtes Kunstwerk hat die Qualitäten: i) ist ein streng entworfen, Arbeit ii) Es ist ein Produkt, das aus dem Denken führt, iii) Da der Gedanke entsteht, geistigen Wert hat, iv) Es ist ein originelles Werk; v) Es ist einzigartig und unwiederholbar; vi) haben Perfektion in der Ausführung, vii) zugeordnet ist mit einer kreativen Aktivität von einem oder mehreren Ersteller, ist es ein Produkt in einer Aktivität geschaffen, das Einfallsreichtum und Innovation und Originalität erfordert.

Derzeit ist der Strom „zeitgenössische Kunst“ genannt zeigt eine leere Ästhetik der guten Absichten umgeben, das leer und falsch zu sein, müssen Sie immer in einem Museum oder eine Galerie sein in den Augen der Öffentlichkeit existieren als „Kunst“.

Die Werke der "zeitgenössischen Kunst" haben keine außergewöhnlichen Eigenheiten, sie wurden als Ablehnung der Akademien geschaffen, um Richtung und "eigenen" Stil zu zeigen; obwohl sie das Vorhandensein oder die Existenz außerhalb der traditionellen Spielstätten von Museen nicht haben würde, und weil aus ihnen würde durch ihre ephemeren, vulgären, inkonsequent und Alltäglichkeit völlig unbemerkt und ignoriert. Von der klassischen Ausstrahlung von Museen abgedeckt werden und Galerien erwerben den Status der „Meisterwerke“ und als „Kunst“ präsentiert, nur weil eine angebliche betrügerische Autorität auf dem Gebiet der Kategorie zugeordnet und erstellt ein Dogma akzeptiert Unterwerfung und ohne Fragen von den Snobs, die viel Geld haben, aber nicht für sich selbst denken können.

„Zeitgenössische Kunst“ ist jetzt ein geschlossenes, launisch, trügerisch, manipulative und Sinn für ästhetische Ideologie erniedrigend, die Sanktionen für nichtig erklärt und straft die Möglichkeit der Verifizierung oder kritisch; Es ist offensichtlich, dass die Strenge und die minimale Anstrengung in den Kreationen fehlen, es zeigt die kleine oder Null Intelligenz der Strömung. Da nicht rationale Kritik unterstützen „zeitgenössische Kunst“ oder „snobistisch Kunst“ findet seine Stärke und Rechtfertigung in verschiedenen Dogmen aus beliebigen Aussagen ergeben, die von Snobs oder unterwürfig Anhängern befolgt werden, nicht in der Lage den Verstand zu benutzen, um Werke in Frage stellen und ablehnen betrügerisch Ein Dogma in der Theologie ist eine göttliche Wahrheit, die den Gläubigen geglaubt wird; die Grundsätze der „Gegenwartskunst“ von Kuratoren auferlegt, Künstler in Komplizenschaft mit falschen Utopien und gefährlichen Ideologen gebogen, um die Welt zu zerstören.

Duchamp war ein Pionier in dieser Perversion der Kunst. Das Dogma der Transsubstantiation bestätigt, dass "sich ein Objekt durch magischen Einfluss verändert". Einfach einem Heiler sagen, genug, um in einem Museum oder eine Galerie und ein Müllsack gelegt zu werden, „Kunstwerke“ werden jumbles von Baustoffen oder Kot. Die zeitgenössischen Snobs werden ohne zu zögern die Erklärung des Kurators-Hohepriesters einer perversen Ideologie akzeptieren.

Der „Sinn“ ist völlig willkürlich, weil das Objekt selbst ist, die Werke keinen ästhetischen Wert haben, der es als Kunst und der Wagemut Besucher rechtfertigt, der sagt, dass das, was man alles sehen kommuniziert nicht oder zeigt keine Bedeutung hat, ist sofort beschrieben als unwissend, wie der Kurator, Künstler und Kritiker (das unaussprechliche Trio) sind solche mit einer „besonderen Sensibilität“ und „notwendigen Kultur“ zu verstehen. Auf diese Weise wird einem Wert gegeben, dem es fehlt, "das Gewissen der Wirklichkeit unterliegt dem Aberglauben, der den Verstand endgültig begräbt". Ist das nicht dasselbe wie die marxistische Ideologie des LBGT XXX, die entschlossen ist, Moral, Ethik, gute Bräuche und menschliche Werte zu zerstören?

Dieses "Kunstwerk" wird auf der Biennale in Venedig gezeigt. Wenn dieser Steinhaufen Kunst ist, dann wird der Herr des Hauses im Bau ist irrational, weil sie die „Kunstwerke“ zerstört, die aus dem Hause ist. Sogar die Trümmer werden zu "Kunstwerken". Schreckliche und skurrile Realität.

Haus Installation von Lara Almarcegui auf der Biennale in Venedig, 2013.

Das ist übliches Material in einer Konstruktion, aber für Snobs hat es mehr Transzendenz als das philosophische Problem der Unsterblichkeit.

 Goldfisch, Steine, Wasser, Plastiktüten, variable Maße, 2013

Die folgenden Bilder zeigen Arbeiten, die das Gefühl des absurden und skurrilen Humors der "Künstler" offenbaren. Praktisch sagen sie dem intelligenten Zuschauer: "Wenn du nicht verstehst, bist du ungebildet, barbarisch, du bist blind".

Der Spott ist nicht nur mit Steinen gemacht; jedes Material ist es wert In diesem Bild ist das Papier das dominierende Material, und ist ein Beispiel für Wahnsinn und wenig künstlerisch kreativer Intelligenz.

Aktion von Rubén Barroso. Die Illustration (auf dem Papier der Kunst).

Referenzen

Contemporary art: fraud, deception, joke

Is Art the so-called "Contemporary Art"?

 "Art is when the artist so decides". Marcel Duchamp

A genuine work of art has the qualities: i) It is a strictly thought work, ii) It is a product that results from thought, iii) Since it arises from thought, they have intellectual value, iv) It is an original work; v) It is unique and unrepeatable; vi) It has perfection in its execution, vii) It is associated with a creative activity, of one or several creators, it is a product created in an activity that requires inventiveness, as well as innovation and originality.

At present, the current called "contemporary art" shows an empty aesthetic surrounded by good intentions, which, because it is empty and false, always needs to be in a museum or gallery in order to exist before the eyes of the public as "art".

The works of "contemporary art" do not have extraordinary characteristics by themselves, they were created as a rejection of the academies to show direction and "own" style; although they would have no presence or existence outside the traditional museum precincts, and because outside of them, they would go completely unnoticed and ignored because of their ephemeral, vulgar, inconsequential and daily nature. Because they are covered by the classical aura of museums and galleries they acquire the status of "masterpieces" and are presented as "art", only because a supposed and fraudulent authority in the field assigns them that category and creates an accepted dogma with submission and without questioning by the snobs, who have a lot of money, but are unable to think for themselves.

The "contemporary art" is now a closed ideology, banal, deceptive, manipulative and debasing the aesthetic sense, which annuls, sanctions and punishes the possibility of verification or criticism; it is evident the lack of rigor and the minimum effort in the creations, it shows the little or null intelligence of the current. Since they do not support rational criticism, "contemporary art" or "snobbish art" finds its strength and justification in various dogmas arisen from arbitrary assertions, which are obeyed by snobs or submissive imitators, unable to use the intellect to question and reject works fraudulent A dogma in theology is a divine truth imposed to be believed by the faithful; The dogmas of "contemporary art" are imposed by curators, in complicity with false artists and ideologists of dangerous utopias bent on destroying the world.

Duchamp was a pioneer in this perversion of art. The dogma of the transubstantiation, affirms that "an object changes of substance by magical influence". It is enough for a curator to say it, if it is placed in a museum or gallery and a garbage bag, masses of construction materials or excrement, they become "works of art". The contemporary snobs will accept without hesitation, the explanation of the curator-high priest of a perverse ideology.

The "meaning" is completely arbitrary, because the object itself is, the works have no aesthetic value that justifies it as art, and the audacious visitor who expresses that what he observes does not communicate anything or does not show any meaning, is immediately qualified as ignorant, because the curator, the artist and the critic (the ineffable trio) are those who possess a "special sensitivity" and the "necessary culture" to understand it. In this way, a value is given to something that lacks it, "the conscience of reality submits to superstition, definitively burying reason." Is not it the same as the Marxist ideology of the LBGT XXX, determined to destroy morals, ethics, good customs and human values?

This "work of art" is shown at the Venice Biennale. If this pile of stones is art, then the owner of the house under construction is irrational because it destroys the "works of art" that are outside the house. Even the rubble becomes "works of art." Terrible and scurrilous reality.

Installation of Lara Almarcegui at the Venice Biennale, 2013.

This is common material in a construction, but for snobs it has more transcendence than the philosophical problem of immortality.

Goldfish, stones, water, plastic bags, variable measures, 2013

The following images show works that reveal the sense of absurd and scurrilous humor of the "artists". Practically they say to the intelligent spectator: "If you do not understand, you are uneducated, barbarian, you are blind".

The mockery is not done only with stones; any material is worth In this image, paper is the dominant material, and is an example of insanity and poor artistic creative intelligence.

Action by Rubén Barroso. The illustration (on the paper of art).

References