Samtidskunst: bedrageri, bedrag, spøk

Er kunst den såkalte "samtidskunst"?

 "Kunst er når kunstneren bestemmer seg". Marcel Duchamp

En ekte kunstverk har de egenskaper: i) er et strengt utformet, arbeid ii) Det er et produkt som resulterer fra tanken, iii) Ettersom tanken oppstår, har intellektuell verdi, iv) Det er et selvstendig; v) Det er unikt og unrepeatable; vi) har fullkommenhet i utførelse, vii) er forbundet med en kreativ aktiviteten av ett eller flere skapere, er det et produkt som er laget i en aktivitet som krever oppfinnsomhet og innovasjon og originalitet.

I dag er strømmen som kalles "samtidskunst" viser en tomt omgitt estetikk gode intensjoner, at det å være innholdsløst og usant, må du alltid være i et museum eller galleri å eksistere i øynene til publikum som "kunst".

Arbeidet med "moderne kunst" har ingen utestående egenskaper selv, ble opprettet som en avvisning av akademiene vise retning og stil "egen"; selv om de ikke ville ha tilstedeværelse eller eksistens utenfor de tradisjonelle arenaer for museer, og på grunn av dem, ville helt ubemerket og ignorert av deres flyktig, vulgær, inkonsekvent og hverdags naturen. Skal dekkes av den klassiske aura av museer og gallerier erverve status "mesterverk", og er presentert som "kunst", bare fordi en påstått falsk autoritet i området tildelt den kategorien og skaper et dogme akseptert innsending og uten å snakke av snobber, som har mye penger, men ikke klarer å tenke for seg selv.

"Moderne kunst" er nå en lukket, spesielle måte, villedende, manipulerende og nedverdigende følelse av estetisk ideologi, som opphever sanksjoner og straffer muligheten for verifikasjon eller kritisk; Det er tydelig mangel på strenghet og minimal innsats i skapelsene, det viser den lille eller null intelligens av dagens. Siden ikke støtte rasjonell kritikk, "samtidskunst" eller "snobbete art" finner sin styrke og begrunnelse i ulike dogmer som følge av vilkårlige utsagn, som blir fulgt av snobbene eller underdanige etterfølgere, ute av stand til å bruke intellektet til å stille spørsmål og avvise verk uredelig. Et dogma i teologi er en guddommelig sannhet pålagt å bli trodd av de troende; prinsippene for "moderne kunst" er pålagt av kuratorer, kunstnere i medvirkning med falske utopier og farlige ideologer oppsatt på å ødelegge verden.

Duchamp var en pioner i denne perversjonen av kunsten. Den transubstantiationens dogma, bekrefter at "en gjenstand forandrer substans ved magisk påvirkning". Bare fortelle en healer, nok til å bli plassert i et museum eller galleri og en søppelpose, jumbles av byggematerialer eller ekskrementer bli "kunstverk". De moderne snobene vil uten å nøle, forklare kurator-ypperstepresten av en pervers ideologi.

Den "betyr" er helt vilkårlig, fordi selve objektet er, verkene har ingen estetisk verdi som rettferdiggjør det som kunst, og den vågale besøkende som sier at det du ser ikke kommunisere noe eller ikke viser noen mening, er umiddelbart rives som uvitende, som kurator, kunstner og kritiker (det uutsigelige trioen) er de med en "spesiell følsomhet" og "nødvendig kultur" for å forstå. På denne måten er det gitt en verdi til noe som mangler det, "samvittigheten av virkeligheten sender til overtro, definitivt begraver grunn." Er det ikke det samme som den marxistiske ideologien til LBGT XXX, fast bestemt på å ødelegge moral, etikk, gode skikker og menneskelige verdier?

Dette "kunstverket" er vist på Venezia Biennale. Hvis denne haug av steiner er kunst, da husbonden under bygging er irrasjonelt fordi det ødelegger de "kunstverk" som er ute av huset. Selv ruinene blir "kunstverk". Forferdelig og scurrilous virkelighet.

hus Installasjon av Lara Almarcegui ved Venezia Biennale, 2013.

 Dette er vanlig materiale i en konstruksjon, men for snobs har den større transcendens enn det filosofiske problemet med utødelighet.

Gullfisk, steiner, vann, plastposer, variable tiltak, 2013

Følgende bilder viser arbeider som avslører følelsen av absurd og scurrilous humor av "artister". Praktisk talt de forteller intelligent tilskuer: "Hvis du ikke forstår, du er ukultur, barbar, du er blind."

Mockeryen er ikke ferdig bare med steiner; noe materiale er verdt I dette bildet, er papiret det dominerende materialet, og er et eksempel på galskap og litt kunstnerisk kreativ intelligens.

Action av Rubén Barroso. Illustrasjonen (på papiret).

referanser

Zeitgenössische Kunst: Betrug, Täuschung, Witz

Ist Kunst die sogenannte "zeitgenössische Kunst"?

 "Kunst ist, wenn der Künstler so entscheidet". Marcel Duchamp

Ein echtes Kunstwerk hat die Qualitäten: i) ist ein streng entworfen, Arbeit ii) Es ist ein Produkt, das aus dem Denken führt, iii) Da der Gedanke entsteht, geistigen Wert hat, iv) Es ist ein originelles Werk; v) Es ist einzigartig und unwiederholbar; vi) haben Perfektion in der Ausführung, vii) zugeordnet ist mit einer kreativen Aktivität von einem oder mehreren Ersteller, ist es ein Produkt in einer Aktivität geschaffen, das Einfallsreichtum und Innovation und Originalität erfordert.

Derzeit ist der Strom „zeitgenössische Kunst“ genannt zeigt eine leere Ästhetik der guten Absichten umgeben, das leer und falsch zu sein, müssen Sie immer in einem Museum oder eine Galerie sein in den Augen der Öffentlichkeit existieren als „Kunst“.

Die Werke der "zeitgenössischen Kunst" haben keine außergewöhnlichen Eigenheiten, sie wurden als Ablehnung der Akademien geschaffen, um Richtung und "eigenen" Stil zu zeigen; obwohl sie das Vorhandensein oder die Existenz außerhalb der traditionellen Spielstätten von Museen nicht haben würde, und weil aus ihnen würde durch ihre ephemeren, vulgären, inkonsequent und Alltäglichkeit völlig unbemerkt und ignoriert. Von der klassischen Ausstrahlung von Museen abgedeckt werden und Galerien erwerben den Status der „Meisterwerke“ und als „Kunst“ präsentiert, nur weil eine angebliche betrügerische Autorität auf dem Gebiet der Kategorie zugeordnet und erstellt ein Dogma akzeptiert Unterwerfung und ohne Fragen von den Snobs, die viel Geld haben, aber nicht für sich selbst denken können.

„Zeitgenössische Kunst“ ist jetzt ein geschlossenes, launisch, trügerisch, manipulative und Sinn für ästhetische Ideologie erniedrigend, die Sanktionen für nichtig erklärt und straft die Möglichkeit der Verifizierung oder kritisch; Es ist offensichtlich, dass die Strenge und die minimale Anstrengung in den Kreationen fehlen, es zeigt die kleine oder Null Intelligenz der Strömung. Da nicht rationale Kritik unterstützen „zeitgenössische Kunst“ oder „snobistisch Kunst“ findet seine Stärke und Rechtfertigung in verschiedenen Dogmen aus beliebigen Aussagen ergeben, die von Snobs oder unterwürfig Anhängern befolgt werden, nicht in der Lage den Verstand zu benutzen, um Werke in Frage stellen und ablehnen betrügerisch Ein Dogma in der Theologie ist eine göttliche Wahrheit, die den Gläubigen geglaubt wird; die Grundsätze der „Gegenwartskunst“ von Kuratoren auferlegt, Künstler in Komplizenschaft mit falschen Utopien und gefährlichen Ideologen gebogen, um die Welt zu zerstören.

Duchamp war ein Pionier in dieser Perversion der Kunst. Das Dogma der Transsubstantiation bestätigt, dass "sich ein Objekt durch magischen Einfluss verändert". Einfach einem Heiler sagen, genug, um in einem Museum oder eine Galerie und ein Müllsack gelegt zu werden, „Kunstwerke“ werden jumbles von Baustoffen oder Kot. Die zeitgenössischen Snobs werden ohne zu zögern die Erklärung des Kurators-Hohepriesters einer perversen Ideologie akzeptieren.

Der „Sinn“ ist völlig willkürlich, weil das Objekt selbst ist, die Werke keinen ästhetischen Wert haben, der es als Kunst und der Wagemut Besucher rechtfertigt, der sagt, dass das, was man alles sehen kommuniziert nicht oder zeigt keine Bedeutung hat, ist sofort beschrieben als unwissend, wie der Kurator, Künstler und Kritiker (das unaussprechliche Trio) sind solche mit einer „besonderen Sensibilität“ und „notwendigen Kultur“ zu verstehen. Auf diese Weise wird einem Wert gegeben, dem es fehlt, "das Gewissen der Wirklichkeit unterliegt dem Aberglauben, der den Verstand endgültig begräbt". Ist das nicht dasselbe wie die marxistische Ideologie des LBGT XXX, die entschlossen ist, Moral, Ethik, gute Bräuche und menschliche Werte zu zerstören?

Dieses "Kunstwerk" wird auf der Biennale in Venedig gezeigt. Wenn dieser Steinhaufen Kunst ist, dann wird der Herr des Hauses im Bau ist irrational, weil sie die „Kunstwerke“ zerstört, die aus dem Hause ist. Sogar die Trümmer werden zu "Kunstwerken". Schreckliche und skurrile Realität.

Haus Installation von Lara Almarcegui auf der Biennale in Venedig, 2013.

Das ist übliches Material in einer Konstruktion, aber für Snobs hat es mehr Transzendenz als das philosophische Problem der Unsterblichkeit.

 Goldfisch, Steine, Wasser, Plastiktüten, variable Maße, 2013

Die folgenden Bilder zeigen Arbeiten, die das Gefühl des absurden und skurrilen Humors der "Künstler" offenbaren. Praktisch sagen sie dem intelligenten Zuschauer: "Wenn du nicht verstehst, bist du ungebildet, barbarisch, du bist blind".

Der Spott ist nicht nur mit Steinen gemacht; jedes Material ist es wert In diesem Bild ist das Papier das dominierende Material, und ist ein Beispiel für Wahnsinn und wenig künstlerisch kreativer Intelligenz.

Aktion von Rubén Barroso. Die Illustration (auf dem Papier der Kunst).

Referenzen