Sztuka współczesna: oszustwo, oszustwo, żart

Czy sztuka jest tak zwaną "sztuką współczesną"?

 "Sztuka jest wtedy, gdy artysta tak postanawia". Marcel Duchamp

Prawdziwe dzieło sztuki posiada cechy: I) jest ściśle zaprojektowane, praca ii) Jest to produkt, który wynika z myślenia, iii) Ponieważ powstaje myśl, mają wartość intelektualną, iv) jest dziełem oryginalnym; v) Jest niepowtarzalny i niepowtarzalny; vi) mają doskonałość w realizacji, vii) wiąże się z twórczości jednego lub kilku twórców, jest to produkt stworzony w działalność, która wymaga pomysłowości i innowacyjności i oryginalności.

Obecnie strumień o nazwie „sztuka współczesna” pokazuje pusty otoczony estetykę dobrych intencjach, które są bezsensowne i fałszywe, trzeba zawsze być w muzeum lub galerii istnieć w oczach opinii publicznej jako „sztuki”.

Prace "sztuki współczesnej" same w sobie nie mają cech niezwykłych, powstały w wyniku odrzucenia akademii, aby pokazać kierunek i "własny" styl; chociaż nie mieliby obecności lub istnienie poza tradycyjnym lokali muzeów, a ponieważ z nich, całkowicie niezauważony i ignorowane przez ich efemeryczny, wulgarnych, niekonsekwentny i codziennego natury. Które mają być objęte klasyczną aurą muzea i galerie uzyskać status „arcydzieł” i są przedstawiane jako „sztuki”, tylko dlatego, że rzekome oszustwa autorytetem w dziedzinie przypisuje tej kategorii i tworzy przedstawienie dogma zaakceptowane i bez kwestionowania przez snobów, którzy mają dużo pieniędzy, ale nie są w stanie samodzielnie myśleć.

„§ Współczesna” jest zamknięty, whimsy, błąd, manipulacji i usunięcia zasad zmysł estetyczny ideologii uchylający sankcji oraz karze możliwości weryfikacji lub krytyczne; widać wyraźnie brak rygoru i minimalnego wysiłku w kreacjach, pokazuje on małą lub zerową inteligencję prądu. Ponieważ nie wspierać racjonalną krytykę, „sztuka współczesna” lub „sztuka snobistyczny” znajdzie swoją siłę i uzasadnienie w różnych dogmatów wynikających z dowolnych wypowiedzi, które są przestrzegane przez snobów albo uległych zwolenników, którzy nie mogą korzystać z intelektu kwestionować i odrzucić prace oszukańcze Dogmat w teologii jest boską prawdą narzuconą wierzącym; założeniami „sztuki współczesnej” nakładane są przez kuratorów, artystów w współudziału z fałszywymi utopii i niebezpiecznych ideologów zdecydowani zniszczyć świat.

Duchamp był pionierem w tej perwersji sztuki. Dogmat o transsubstancjacji potwierdza, że ​​"przedmiot zmienia substancję przez magiczny wpływ". Wystarczy powiedzieć uzdrowiciela, wystarczy umieścić w muzeum lub galerii i worek na śmieci, Jumbles materiałów budowlanych lub odchody stają się „dzieła sztuki”. Współcześni snobowie przyjmą bez wahania wyjaśnienie arcykapłana o przewrotnej ideologii.

„Sensu” jest całkowicie arbitralna, gdyż sam obiekt jest, prace mają żadnej wartości estetycznej, która uzasadnia go jako sztuki i śmiałej gościa, który mówi, że to, co widzisz, nie przekazuje niczego ani nie wykazuje żadnego znaczenia, jest natychmiast opisany jako ignorant, jako kuratora, artysty i krytyka (niewypowiedzianą trio) to te z „szczególną wrażliwość” i „kultura” niezbędnej do zrozumienia. W ten sposób wartość jest podana na coś, co go nie posiada, „świadomość rzeczywistości poddaje się przesądów, zdecydowanie zakopać przyczyny.” Czyż nie jest to to samo, co marksistowska ideologia LBGT XXX, zdeterminowana do niszczenia moralności, etyki, dobrych obyczajów i ludzkich wartości?

To "dzieło sztuki" jest pokazane na Biennale w Wenecji. Jeśli ta kupa kamieni jest sztuką, to właściciel budowanego domu jest nieracjonalny, ponieważ niszczy "dzieła sztuki" znajdujące się poza domem. Nawet gruz staje się "dziełem sztuki". Okropna i obskurna rzeczywistość.

dom Instalacja Lara Almarcegui na Biennale w Wenecji, 2013.

Jest to powszechny materiał w konstrukcji, ale dla snobów ma więcej transcendencji niż filozoficzny problem nieśmiertelności.

Złota rybka, kamienie, woda, plastikowe torby, zmienne środki, 2013

Poniższe obrazy pokazują prace, które ukazują poczucie absurdalnego i obskurnego humoru "artystów". Praktycznie mówią inteligentnemu widzowi: "Jeśli nie rozumiesz, jesteś niewykształcony, barbarzyńca, jesteś ślepy".

Kpina nie jest wykonywana tylko kamieniami; każdy materiał jest warty Na tym obrazie papier jest materiałem dominującym i jest przykładem szaleństwa i słabej artystycznej inteligencji twórczej.

Działanie Rubéna Barroso. Ilustracja (na papierze sztuki).

Referencje

Arte contemporanea: frode, inganno, scherzo

L'arte è la cosiddetta "arte contemporanea"?

 "L'arte è quando l'artista decide così". Marcel Duchamp

Una vera opera d'arte ha le caratteristiche: i) è un rigorosamente progettato, lavoro ii) È un prodotto che risulta dal pensiero, iii) Poiché il pensiero sorge, hanno valore intellettuale, iv) è un lavoro originale; v) è unico e irripetibile; vi) hanno la perfezione nell'esecuzione, vii) è associato ad un'attività creativa di uno o più autori, è un prodotto creato in un'attività che richiede ingegno e l'innovazione e l'originalità.

Allo stato attuale il torrente chiamato "arte contemporanea" mostra una vuota estetica di buone intenzioni circondato, che essendo vacuo e falso, è necessario essere sempre in un museo o una galleria di esistere agli occhi del pubblico come "arte".

Le opere di "arte contemporanea" non hanno caratteristiche straordinarie di per sé, sono state create come un rifiuto delle accademie per mostrare la direzione e il "proprio" stile; anche se non avrebbero la presenza o l'esistenza al di fuori dei luoghi tradizionali di musei, ed a causa di loro, sarebbero del tutto inosservato e ignorato per loro natura effimera, volgare, irrilevante e di tutti i giorni. Per essere coperti dalla classica aura di musei e gallerie acquisiscono lo status di "capolavori" e sono presentati come "arte", solo perché un presunto un'autorità fraudolento nella zona assegnata quella categoria e crea accettato un invio di dogmi e senza mettere in discussione gli snob, che hanno un sacco di soldi, ma non sono in grado di pensare da soli.

"L'arte contemporanea" è ora un sistema chiuso, un tocco di stravaganza, ingannevoli, manipolatrice e delle basi senso di ideologia estetica, che annulla le sanzioni e punisce la possibilità di verifica o di critica; è evidente la mancanza di rigore e il minimo sforzo nelle creazioni, mostra l'intelligenza piccola o nulla della corrente. Dal momento che non supporta critica razionale, "arte contemporanea" o "arte puzza sotto il naso" trova la sua forza e la giustificazione in vari dogmi derivanti dalle dichiarazioni arbitrarie, che sono rispettate da snob o seguaci sottomessi, incapaci di usare l'intelletto a mettere in discussione e rifiutare lavori fraudolenta. Un dogma in teologia è una verità divina imposta per essere creduta dai fedeli; i principi di "arte contemporanea" sono imposte dai curatori, artisti in complicità con false utopie e ideologi pericolosi decisi a distruggere il mondo.

Duchamp fu un pioniere in questa perversione dell'arte. Il dogma della transustanziazione afferma che "un oggetto cambia di sostanza per influenza magica". Basta dire un guaritore, tanto da essere collocato in un museo o una galleria e un sacco della spazzatura, accozzaglie di materiali da costruzione o di escrementi diventano "opere d'arte". Gli snob contemporanei accetteranno senza esitazione la spiegazione del sacerdote curatore-alto di un'ideologia perversa.

Il "significato" è del tutto arbitraria, perché l'oggetto in sé è, le opere non hanno alcun valore estetico che lo giustifica come arte e il visitatore audace che dice che ciò che si vede non comunica niente e non mostra alcun significato, è immediatamente descritto come ignorante, come il curatore, artista e critico (il trio ineffabile) sono quelli con un "particolare sensibilità" e "cultura necessaria" per capire. In questo modo, viene dato un valore a qualcosa che gli manca, "la coscienza della realtà si sottomette alla superstizione, interrando definitivamente la ragione". Non è la stessa cosa dell'ideologia marxista del XXX LBGT, determinata a distruggere la morale, l'etica, i buoni costumi e i valori umani?

Questa "opera d'arte" è esposta alla Biennale di Venezia. Se questo mucchio di pietre è arte, allora il padrone di casa in costruzione è irrazionale perché distrugge le "opere d'arte", che è fuori di casa. Anche le macerie diventano "opere d'arte". Realtà terribile e scurrile.

house Installazione di Lara Almarcegui alla Biennale di Venezia, 2013.

Questo è materiale comune in una costruzione, ma per gli snob ha più trascendenza del problema filosofico dell'immortalità.

 Goldfish, pietre, acqua, sacchetti di plastica, misure variabili, 2013

Le immagini seguenti mostrano opere che rivelano il senso dell'umorismo assurdo e scurrile degli "artisti". Praticamente dicono allo spettatore intelligente: "Se non capisci, non sei istruito, barbaro, sei cieco".

La beffa non è fatta solo con le pietre; qualsiasi materiale vale In questa immagine, la carta è il materiale dominante ed è un esempio di follia e scarsa intelligenza creativa artistica.

Azione di Rubén Barroso. L'illustrazione (sulla carta d'arte).

riferimenti

Contemporary art: fraud, deception, joke

Is Art the so-called "Contemporary Art"?

 "Art is when the artist so decides". Marcel Duchamp

A genuine work of art has the qualities: i) It is a strictly thought work, ii) It is a product that results from thought, iii) Since it arises from thought, they have intellectual value, iv) It is an original work; v) It is unique and unrepeatable; vi) It has perfection in its execution, vii) It is associated with a creative activity, of one or several creators, it is a product created in an activity that requires inventiveness, as well as innovation and originality.

At present, the current called "contemporary art" shows an empty aesthetic surrounded by good intentions, which, because it is empty and false, always needs to be in a museum or gallery in order to exist before the eyes of the public as "art".

The works of "contemporary art" do not have extraordinary characteristics by themselves, they were created as a rejection of the academies to show direction and "own" style; although they would have no presence or existence outside the traditional museum precincts, and because outside of them, they would go completely unnoticed and ignored because of their ephemeral, vulgar, inconsequential and daily nature. Because they are covered by the classical aura of museums and galleries they acquire the status of "masterpieces" and are presented as "art", only because a supposed and fraudulent authority in the field assigns them that category and creates an accepted dogma with submission and without questioning by the snobs, who have a lot of money, but are unable to think for themselves.

The "contemporary art" is now a closed ideology, banal, deceptive, manipulative and debasing the aesthetic sense, which annuls, sanctions and punishes the possibility of verification or criticism; it is evident the lack of rigor and the minimum effort in the creations, it shows the little or null intelligence of the current. Since they do not support rational criticism, "contemporary art" or "snobbish art" finds its strength and justification in various dogmas arisen from arbitrary assertions, which are obeyed by snobs or submissive imitators, unable to use the intellect to question and reject works fraudulent A dogma in theology is a divine truth imposed to be believed by the faithful; The dogmas of "contemporary art" are imposed by curators, in complicity with false artists and ideologists of dangerous utopias bent on destroying the world.

Duchamp was a pioneer in this perversion of art. The dogma of the transubstantiation, affirms that "an object changes of substance by magical influence". It is enough for a curator to say it, if it is placed in a museum or gallery and a garbage bag, masses of construction materials or excrement, they become "works of art". The contemporary snobs will accept without hesitation, the explanation of the curator-high priest of a perverse ideology.

The "meaning" is completely arbitrary, because the object itself is, the works have no aesthetic value that justifies it as art, and the audacious visitor who expresses that what he observes does not communicate anything or does not show any meaning, is immediately qualified as ignorant, because the curator, the artist and the critic (the ineffable trio) are those who possess a "special sensitivity" and the "necessary culture" to understand it. In this way, a value is given to something that lacks it, "the conscience of reality submits to superstition, definitively burying reason." Is not it the same as the Marxist ideology of the LBGT XXX, determined to destroy morals, ethics, good customs and human values?

This "work of art" is shown at the Venice Biennale. If this pile of stones is art, then the owner of the house under construction is irrational because it destroys the "works of art" that are outside the house. Even the rubble becomes "works of art." Terrible and scurrilous reality.

house Installation of Lara Almarcegui at the Venice Biennale, 2013.

This is common material in a construction, but for snobs it has more transcendence than the philosophical problem of immortality.

Goldfish, stones, water, plastic bags, variable measures, 2013

The following images show works that reveal the sense of absurd and scurrilous humor of the "artists". Practically they say to the intelligent spectator: "If you do not understand, you are uneducated, barbarian, you are blind".

The mockery is not done only with stones; any material is worth In this image, paper is the dominant material, and is an example of insanity and poor artistic creative intelligence.

Action by Rubén Barroso. The illustration (on the paper of art).

References

Σύγχρονη τέχνη: απάτη, εξαπάτηση, αστείο

Είναι η Τέχνη η αποκαλούμενη "Σύγχρονη Τέχνη";

 «Η τέχνη είναι όταν αποφασίζει ο καλλιτέχνης». Marcel Duchamp

Ένα αληθινό έργο τέχνης έχει τις ιδιότητες: i) είναι αυστηρά σχεδιαστεί, το έργο ii) Είναι ένα προϊόν που προκύπτει από τη σκέψη, iii) Εφόσον προκύπτει η σκέψη, να έχει πνευματική αξία, iv) Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο? v) Είναι μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο. vi) να έχουν την τελειότητα στην εκτέλεση, vii) συνδέεται με μια δημιουργική δραστηριότητα ενός ή περισσότερων δημιουργών, είναι ένα προϊόν που δημιουργήθηκε σε μια δραστηριότητα που απαιτεί εφευρετικότητα και την καινοτομία και την πρωτοτυπία.

Επί του παρόντος, το ρεύμα που ονομάζεται «σύγχρονης τέχνης» δείχνει ένα άδειο περιβάλλεται αισθητική των καλών προθέσεων, ότι το να είσαι κενός περιεχομένου και των ψευδών, θα πρέπει να είναι πάντα σε ένα μουσείο ή γκαλερί να υπάρχει στα μάτια του κοινού ως «τέχνη».

Τα έργα της "σύγχρονης τέχνης" δεν έχουν από μόνα τους εξαιρετικά χαρακτηριστικά, δημιουργήθηκαν ως απόρριψη των ακαδημιών να δείχνουν κατεύθυνση και "δικό" ύφος. αν και δεν θα έχουν την παρουσία ή την ύπαρξη έξω από τα παραδοσιακά χώρους των μουσείων, και επειδή έξω από αυτά, θα εντελώς απαρατήρητη και αγνοούνται από εφήμερες, χυδαίο, ασήμαντο και καθημερινό χαρακτήρα τους. Για να καλυφθεί από την κλασική αύρα των μουσείων και γκαλερί αποκτούν την ιδιότητα του «αριστουργήματα» και παρουσιάζονται ως «τέχνη», μόνο και μόνο επειδή μια υποτιθέμενη απάτη αρχή στην περιοχή αποδίδεται η κατηγορία και δημιουργεί ένα αποδεκτό δόγμα υποβολή και χωρίς αμφισβήτηση από τα σνομπ, τα οποία έχουν πολλά χρήματα, αλλά δεν μπορούν να σκεφτούν για τον εαυτό τους.

«Η σύγχρονη τέχνη» είναι πλέον ένα κλειστό, κέφι, παραπλανητικό, χειραγώγησης και των βάσεων αίσθηση της αισθητικής ιδεολογίας, η οποία ακυρώνει τις κυρώσεις και να τιμωρεί τη δυνατότητα επαλήθευσης ή κριτική? είναι εμφανής η έλλειψη αυστηρότητας και η ελάχιστη προσπάθεια στις δημιουργίες, δείχνει τη μικρή ή μηδενική νοημοσύνη του ρεύματος. Δεδομένου ότι δεν υποστηρίζουν την ορθολογική κριτική, «σύγχρονης τέχνης» ή «σνομπ τέχνη» βρίσκει τη δύναμη και την αιτιολόγηση σε διάφορα δόγματα που προκύπτουν από αυθαίρετες δηλώσεις, οι οποίες τηρούνται από σνομπ ή υποτακτική οπαδούς, δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη διάνοια του να αμφισβητήσει και να απορρίψει τα έργα δόλια Ένα δόγμα στη θεολογία είναι μια θεϊκή αλήθεια που πρέπει να πιστεύεται από τους πιστούς. τα δόγματα της «σύγχρονης τέχνης» που επιβάλλονται από επιμελητές, καλλιτέχνες σε συνενοχή με ψευδείς ουτοπίες και επικίνδυνη ιδεολόγοι αποφασισμένοι να καταστρέψει τον κόσμο.

Ο Duchamp ήταν πρωτοπόρος σε αυτή τη διαστροφή της τέχνης. Το δόγμα της μεταυποταγής επιβεβαιώνει ότι "ένα αντικείμενό της αλλάζει την ουσία με μαγική επιρροή". Απλά πείτε σε έναν θεραπευτή, ώστε να μπορούν να τοποθετηθούν σε ένα μουσείο ή γκαλερί και σακούλα σκουπιδιών, jumbles των οικοδομικών υλικών ή περιττώματα γίνει «έργα τέχνης». Τα σύγχρονα σνομπ δέχονται χωρίς δισταγμό την εξήγηση του επιμελητή-αρχιερέα για μια διεστραμμένη ιδεολογία.

Η «έννοια» είναι εντελώς αυθαίρετη, επειδή το ίδιο το αντικείμενο είναι, τα έργα δεν έχουν αισθητική αξία που δικαιολογεί ως τέχνη και το τολμηρό επισκέπτη που λέει ότι αυτό που βλέπετε δεν επικοινωνεί τίποτα ή δεν εμφανίζει κανένα νόημα, είναι άμεσα περιγράφεται ως άγνοια, η επιμελήτρια, καλλιτέχνης και κριτικός (το άφατο τρίο) είναι αυτά με «ιδιαίτερη ευαισθησία» και «αναγκαία κουλτούρα» για την κατανόηση. Με αυτόν τον τρόπο, δίνεται μια αξία σε κάτι που δεν την έχει, "η συνείδηση ​​της πραγματικότητας υποτάσσεται στην δεισιδαιμονία, βυθίζοντας οριστικά τον λόγο". Δεν είναι η ίδια με τη μαρξιστική ιδεολογία του LBGT XXX, αποφασισμένη να καταστρέψει τα ηθικά, την ηθική, τα καλά έθιμα και τις ανθρώπινες αξίες;

Αυτό το "έργο τέχνης" παρουσιάζεται στην Μπιενάλε της Βενετίας. Εάν αυτή η σωρός από πέτρες είναι τέχνη, τότε ο πλοίαρχος του υπό κατασκευή κατοικία είναι παράλογο, διότι καταστρέφει τα «έργα τέχνης», που είναι έξω από το σπίτι. Ακόμη και τα ερείπια γίνονται "έργα τέχνης". Τρομερή και χλιαρή πραγματικότητα.

σπίτι Εγκατάσταση της Lara Almarcegui στην Μπιενάλε της Βενετίας, 2013.

Αυτό είναι κοινό υλικό σε μια κατασκευή, αλλά για τα σνομπ έχει περισσότερη υπέρβαση από το φιλοσοφικό πρόβλημα της αθανασίας.

Χρυσόψαρο, πέτρες, νερό, πλαστικές σακούλες, μεταβλητά μέτρα, 2013

Οι παρακάτω εικόνες δείχνουν έργα που αποκαλύπτουν την αίσθηση του παράλογου και χυδαίου χιούμορ των "καλλιτεχνών". Πρακτικά λένε στον ευφυή θεατή: "Αν δεν καταλαβαίνεις, είσαι αδηφάγος, βάρβαρος, είσαι τυφλός".

Η ψευδαίσθηση δεν γίνεται μόνο με πέτρες. κάθε υλικό αξίζει Σε αυτή την εικόνα, το χαρτί είναι το κυρίαρχο υλικό και αποτελεί παράδειγμα παραφροσύνης και κακής καλλιτεχνικής δημιουργικής νοημοσύνης.

Δράση του Rubén Barroso. Η απεικόνιση (στο χαρτί της τέχνης).

Αναφορές

Contemporary art: fraud, deception, joke

Is Art the so-called "Contemporary Art"?

 "Art is when the artist so decides". Marcel Duchamp

A genuine work of art has the qualities: i) It is a strictly thought work, ii) It is a product that results from thought, iii) Since it arises from thought, they have intellectual value, iv) It is an original work; v) It is unique and unrepeatable; vi) It has perfection in its execution, vii) It is associated with a creative activity, of one or several creators, it is a product created in an activity that requires inventiveness, as well as innovation and originality.

At present, the current called "contemporary art" shows an empty aesthetic surrounded by good intentions, which, because it is empty and false, always needs to be in a museum or gallery in order to exist before the eyes of the public as "art".

The works of "contemporary art" do not have extraordinary characteristics by themselves, they were created as a rejection of the academies to show direction and "own" style; although they would have no presence or existence outside the traditional museum precincts, and because outside of them, they would go completely unnoticed and ignored because of their ephemeral, vulgar, inconsequential and daily nature. Because they are covered by the classical aura of museums and galleries they acquire the status of "masterpieces" and are presented as "art", only because a supposed and fraudulent authority in the field assigns them that category and creates an accepted dogma with submission and without questioning by the snobs, who have a lot of money, but are unable to think for themselves.

The "contemporary art" is now a closed ideology, banal, deceptive, manipulative and debasing the aesthetic sense, which annuls, sanctions and punishes the possibility of verification or criticism; it is evident the lack of rigor and the minimum effort in the creations, it shows the little or null intelligence of the current. Since they do not support rational criticism, "contemporary art" or "snobbish art" finds its strength and justification in various dogmas arisen from arbitrary assertions, which are obeyed by snobs or submissive imitators, unable to use the intellect to question and reject works fraudulent A dogma in theology is a divine truth imposed to be believed by the faithful; The dogmas of "contemporary art" are imposed by curators, in complicity with false artists and ideologists of dangerous utopias bent on destroying the world.

Duchamp was a pioneer in this perversion of art. The dogma of the transubstantiation, affirms that "an object changes of substance by magical influence". It is enough for a curator to say it, if it is placed in a museum or gallery and a garbage bag, masses of construction materials or excrement, they become "works of art". The contemporary snobs will accept without hesitation, the explanation of the curator-high priest of a perverse ideology.

The "meaning" is completely arbitrary, because the object itself is, the works have no aesthetic value that justifies it as art, and the audacious visitor who expresses that what he observes does not communicate anything or does not show any meaning, is immediately qualified as ignorant, because the curator, the artist and the critic (the ineffable trio) are those who possess a "special sensitivity" and the "necessary culture" to understand it. In this way, a value is given to something that lacks it, "the conscience of reality submits to superstition, definitively burying reason." Is not it the same as the Marxist ideology of the LBGT XXX, determined to destroy morals, ethics, good customs and human values?

This "work of art" is shown at the Venice Biennale. If this pile of stones is art, then the owner of the house under construction is irrational because it destroys the "works of art" that are outside the house. Even the rubble becomes "works of art." Terrible and scurrilous reality.

Installation of Lara Almarcegui at the Venice Biennale, 2013.

This is common material in a construction, but for snobs it has more transcendence than the philosophical problem of immortality.

Goldfish, stones, water, plastic bags, variable measures, 2013

The following images show works that reveal the sense of absurd and scurrilous humor of the "artists". Practically they say to the intelligent spectator: "If you do not understand, you are uneducated, barbarian, you are blind".

The mockery is not done only with stones; any material is worth In this image, paper is the dominant material, and is an example of insanity and poor artistic creative intelligence.

Action by Rubén Barroso. The illustration (on the paper of art).

References