現代美術：詐欺、欺瞞、ジョーク

アートはいわゆる「現代アート」ですか？

 「芸術はその時に芸術家が決定する時です」マルセルデュシャンプ

技術の真の仕事は品質を有した：i）厳密に設計された、作業II）で思考が発生するのでこれはIII）、思考から生じる生成物である、知的値を有する、IV）は、元の作品です。 v）それはユニークで反復不可能である。 VI）実行中の完成度を持っている、VII）は、1つまたは複数のクリエイターの創作活動に関連している、それは創意と革新性と独創性を必要とする活動で作成された製品です。

現時点では「現代アート」と呼ばれるストリームは、空が空虚と虚偽であること、あなたは常に「アート」として、国民の目に存在する美術館やギャラリーにする必要があること、善意の美学を囲まれて表示されます。

「現代美術」の作品は、それ自体が特別な特徴を持っていないため、方向性と「独自の」スタイルを示すためにアカデミー賞を拒絶して作られたものです。彼らは、博物館の伝統的な会場外の存在または存在を持っていない、と理由は、それらのうちの、そのはかない、下品な、取るに足らない日常の自然が完全に見過ごされ、無視でしょうが。エリア内の疑惑詐欺的な権限は、カテゴリとはドグマ受け入れ提出を作成することを割り当てられたからといって、「傑作」の状態を取得し、「芸術」として提示されている美術館やギャラリーの古典的なオーラで覆われるようにし、たくさんのお金を持っているが、自分自身のために考えることができない、くそで疑問を呈することなく。

「現代美術は、」今、制裁を環帯と検証またはクリティカルの可能性を罰する美的イデオロギーの閉じられた、奇抜、欺瞞的整体とdebasing感覚です。それは、厳格さの欠如と創造物における最小の努力の欠如が明らかであり、それは現在のほとんどまたは零の知性を示す。合理的な批判をサポートしていないので、「現代美術」または「きざ芸術は」作品を疑問視し、拒否するために知性を使用することができない、SNOBSまたは従順な信者が従わされている任意のステートメントから生じる様々な教義ではその強さと正当性を発見します詐欺神学における教義は、忠実な者によって信じられるように課された神の真理です。 「現代美術」の教義は、キュレーターによって課され、偽のユートピアと危険なイデオローグとの共謀でのアーティストが世界を破壊するに曲がって。

デュシャンはこの芸術の逸話の先駆者でした。変容の教義は、「物体は魔法の影響によって物質の変化を起こす」と断言する。単純に十分な、建材や排泄物のジャンブルは「芸術作品」になっ美術館やギャラリー、ゴミ袋に入れなければ、ヒーラーを伝えます。現代のおしゃぶりは、邪悪なイデオロギーのキュレーター - 大祭司の説明をためらうことなく受け入れます。

「意味は」、すぐにあるオブジェクトそのものであるため、作品は芸術とあなたが見るものは何も通信していないか、または任意の意味を示していないと言う大胆な訪問者として、それを正当化する何の美的価値を持っていない、完全に任意です無知と説明し、キュレーター、アーティストや評​​論家（言いようのないトリオ）として理解するための「特別な感性」と「必要な文化」を有するものです。このようにして、価値があるものは、「現実の良心が、迷信に服従し、決定的に理由を埋める」というものが欠けているものに与えられます。それは道徳的、倫理的、良い習慣と人間の価値を破壊することを決定したLBGT XXXのマルクス主義イデオロギーと同じではありませんか？

この「芸術作品」はヴェネツィア・ビエンナーレに展示されています。この石積みが芸術である場合、建設中の家の所有者は、家の外にある「芸術作品」を破壊するため、不合理です。瓦礫さえも「芸術作品」となる。恐ろしい、厄介な現実。

house 2013年ヴェネチア・ビエンナーレでのララ・アルマーシギのインスタレーション。

これは建設の共通の材料ですが、スノーの場合、不滅の哲学的問題よりも超越的です。

金魚、石、水、ビニール袋、可変措置、2013

次の画像は、「芸術家」のユーモアと馬鹿げた感覚を明らかにする作品を示しています。実際に彼らはインテリジェントな観客に言う： "あなたが理解していない場合は、あなたは未成年、野蛮人、あなたは盲目です"。

嘲笑は石だけでは行われません。どんな材料も価値があるこのイメージでは、紙が支配的な素材であり、狂気と芸術的でない創造的な知性の例です。

Ruben BarrosoのP12アクション。イラスト（芸術の紙の上）。

参考文献

현대 미술 : 사기,기만, 농담

미술은 소위 "현대 미술"입니까?

 "예술은 예술가가 그렇게 결정할 때"입니다. 마르셀 뒤샹

기술의 진정한 작업 자질 갖는다 : ⅰ)은, 작업 ⅱ) 그 사상 결과 생성 된 제품은, ⅲ) 사고가 발생하기 때문에, 지적 값을 갖는, Ⅳ) 그것은 원래 작업 엄격하게 설계하는 단계; v) 그것은 독특하고 반복 할 수 없다. ⅵ) 실행에 완벽을 가지고, ⅶ) 하나 이상의 제작자의 창작 활동과 관련, 그것은 독창성과 혁신과 독창성을 필요로하는 작업에서 만든 제품입니다.

현재 "현대 미술"이라고 스트림이 빈은 공허하고 거짓되고, 당신은 "예술"로 대중의 눈에 존재하는 것이 박물관이나 갤러리에있을 필요가 있다고, 좋은 의도의 미학을 포위 보여줍니다.

"현대 미술"의 작품은 그 자체로 탁월한 특징을 가지고 있지 않으며, 방향과 "자신의"스타일을 보여주기 위해 아카데미를 거부하는 것으로 만들어졌습니다. 그들은 전통 박물관 관할 구역 밖에 존재하거나 존재하지 않을 것이고, 그것들의 바깥에 있기 때문에 일시적, 저속하고, 중요하지 않으며 일상적인 성격 때문에 눈에 띄지 않게 무시할 것이다. 박물관의 고전적인 분위기의 적용과 갤러리가 "걸작"의 상태를 취득하고 "예술"로 제시, 지역의 혐의 사기 권한이 카테고리 것을 지정해서와 교리 받아 제출을 생성 할 수 및 많은 돈을 가지고 있지만 스스로 생각할 수없는 속물들에 의문을 제기하지 않고.

"현대 미술"은 미학적 감각을 깎아 내리고, 진부하고, 사기성이며, 교묘하고, 사기성이며, 검증이나 비판의 가능성을 처벌하고 처벌하는 폐쇄적 사상이다. 그것은 창조물에서의 엄격함과 최소한의 노력이 부족하다는 것을 분명히 보여줍니다. 합리적인 비판을 지원하지 때문에, "현대 예술"또는 "속물 예술은"질문과 작품을 거부하기 위해 강도와 지성을 사용할 수없는 속물 또는 복종을 따르는 순종하는 임의의 문에서 발생하는 다양한 교리의 정당성을 찾습니다 사기성의 신학의 교리는 충실한 사람들에 의해 믿어지기 위해 부과 된 신성한 진리입니다. "현대 미술"의 도그마는 큐레이터들에 의해 강요당하는 거짓 예술가들과 세계를 파괴하는 위험한 유토피아들의 이데올로기들에 의해 부과된다.

Duchamp는이 예술 변태의 개척자였습니다. 변형 (transubstantiation)의 교리는 "마술적인 영향으로 물질이 물질적으로 변화한다"고 단언한다. 큐레이터가 박물관이나 갤러리, 쓰레기 봉투, 건축 자재 또는 배설물에 배치되면 큐레이터가 말하기에 충분합니다. 그들은 큐레이터가 "예술 작품"이됩니다. 현대의 속물들은 주저없이 입체적인 이데올로기의 큐레이터 - 대제사의 설명을 받아 들일 것입니다.

은 "의미는"즉시입니다 개체 자체이기 때문에, 작품은 예술과 당신이 무엇을보고 무엇을 전달하지 않거나 어떤 의미를 표시하지 않는 것을 말한다 대담한 방문자로 정당화 더 미적 가치가없는, 완전히 임의 큐레이터, 예술가 및 비평가 (비길 데없는 트리오)는 그것을 이해하는 "특별한 감수성"과 "필요한 문화"를 소유 한 사람들이기 때문에 무지한 사람으로 자격이있다. 이런 식으로 가치가있는 것은 무언가에 주어집니다. "현실의 양심은 미신에 넘어가 결정적으로 이성을 묻는다." 도덕, 윤리, 좋은 풍습과 인간의 가치를 파괴하기로 결정한 LBGT XXX의 맑스주의 이데올로기와 똑같지 않습니까?

이 "예술 작품"은 베니스 비엔날레에서 볼 수 있습니다. 이 돌 더미가 예술이라면 건설중인 주택 소유자는 집 밖에있는 "예술 작품"을 파괴하기 때문에 비합리적입니다. 잔해조차도 "예술 작품"이됩니다. 끔찍한 현실.

년 베니스 비엔날레에서 Lara Almarcegui의 P1 + house 설치.

이것은 건축에서 공통적 인 재료이지만, 속물에 있어서는 불멸의 철학적 문제보다 더 초월합니다.

금붕어, 돌, 물, 비닐 봉투, 다양한 조치, 2013

다음 이미지는 "예술가"의 우스꽝스럽고 유머러스 한 감각을 드러내는 작품을 보여줍니다. 실제적으로 그들은 지적인 관중에게 말한다 : "당신이 이해하지 못한다면, 당신은 교육받지 못했고,야만스럽고, 당신은 눈이 멀다".

조롱은 돌로 만 이루어진 것이 아닙니다. 모든 자료는 가치가있다. 이 이미지에서 종이가 지배적 인 재료이며, 광기와 예술적 창조력이 떨어진다는 예입니다.

Ruben Barroso의 P12 액션. 그림 (예술의 종이에).

참고 문헌

태그

当代艺术：欺诈，欺骗，笑话

艺术是所谓的“当代艺术”吗？

 “艺术是艺术家如此决定的”。马塞尔杜尚

本领域的一个真正的工作具有的品质：i）是严格设计，工作ⅱ）它是来自思想产生的产物，ⅲ）由于思想出现的时候，有智力值，ⅳ）它是一个原始的工作; v）独特而不可重复;六）在执行完美，七）与一个或更多的创作者的创造性活动相关的，它是需要创造力和创新性和原创性的活动创造的产物。

目前所谓的“当代艺术”的流显示一个空的包围好心的美感，那是空洞和虚假的，你需要总是在博物馆或画廊在公众心目中存在，作为“艺术”。

“当代艺术”的作品本身并不具有非凡的特色，它们被创作为拒绝学院表现方向和“自己”的风格;虽然他们不会有博物馆的传统场馆外的出现或存在，因为从他们的，会被他们短暂的，庸俗的，无关紧要的和日常的性质完全被忽视和忽略。要通过博物馆的经典光环所覆盖和画廊收购“杰作”的状态，并表示为“艺术”，只是因为在该地区涉嫌欺诈的机构指派该类别，并创建一个教条接受和提交而不会被那些有很多钱，但无法为自己思考的势利小人质疑。

“当代艺术”现在是一个封闭的，奇思妙想，欺骗性，操控和贬低美学思想，其中撤销本制裁和惩罚验证或严重的可能性的感;在创作中缺乏严谨性和最小努力是显而易见的，它显示出当前的情报很少或无效。由于不支持合理的批评，“当代艺术”或“势利艺术”发现其强度和从任意语句，这是由势利或顺从的追随者服从了，无法用理智出现的各种教条的理由质疑和拒绝的作品欺诈。神学中的教条是被忠实信徒强加的神圣真理; “当代艺术”的原则是由策展人规定，与虚假的乌托邦和危险的意识形态的共谋艺术家一心想毁灭世界。

杜尚是这种艺术变态的先驱。变体的教条肯定了“物体受魔法影响的物体变化”。简单地告诉一个治疗，足以被放置在博物馆或画廊和一个垃圾袋，建筑材料或粪便变得混为一谈“艺术作品”。当代势力会毫不犹豫地接受策展人大祭司的错误观念的解释。

“意”完全是任意的，因为对象本身，作品有证明它作为艺术和大胆的游客谁说，你所看到的没有任何沟通或不显示任何含义没有审美价值，立即描述为无知，作为馆长，艺术家和评论家（无法形容三人）是那些具有“特殊灵敏度”和“必要的文化”来理解。通过这种方式，一个值被赋予的东西，缺乏它，“现实的意识受到迷信，绝对掩埋的原因。”这是不是像LBGT XXX的马克思主义意识形态一样，决心破坏道德，道德，良好的习俗和人的价值？

这件“艺术作品”在威尼斯双年展上展出。如果这堆石头是艺术品，那么正在建造的房子的主人是不合理的，因为它破坏了房子外面的“艺术品”。即使瓦砾成为“艺术品”。可怕和丑恶的现实。

房子Lara Almarcegui的安装在威尼斯双年展，2013。

这是一种建筑中常见的材料，但对于势利眼，它比不朽的哲学问题更具超越性。

金鱼，石头，水，塑料袋，可变措施，2013年

下面的图片展示了这些作品，揭示了“艺术家”的荒谬和丑恶的幽默感。他们实际上对聪明的观众说：“如果你不明白，你没有受过教育，野蛮人，你是盲目的。”

嘲笑不是用石头做的，任何材料都是值得的在这张图片中，纸是主要材料，是精神错乱和艺术创意智力差的一个例子。

RubénBarroso的行动。插图（在艺术纸上）。

引用

Samtida konst: bedrägeri, bedrägeri, skämt

Är Art den så kallade "contemporary art"?

 "Konst är när konstnären bestämmer det". Marcel Duchamp

En äkta konstverk har de egenskaper: i) är en strikt utformad, arbete ii) Det är en produkt som är resultatet av tankar, iii) Eftersom tanken uppstår har intellektuella värde, iv) Det är ett originalverk; v) Det är unikt och unrepeatable; vi) har perfektion i utförandet, vii) är associerad med en skapande verksamhet av ett eller flera skapare, det är en produkt som skapats i en verksamhet som kräver uppfinningsrikedom och innovation och originalitet.

För närvarande strömmen kallas "samtida konst" visar ett tomt omgiven estetik goda avsikter, att vara innehållslös och falskt, måste du alltid vara i ett museum eller galleri att existera i allmänhetens ögon som "art".

Arbetet med "samtida konst" har några utestående egenskaper själva skapades som ett avvisande av akademierna att visa riktning och stil "egen"; även om de inte skulle ha närvaro eller existens utanför de traditionella arenor museer, och på grund av dem, skulle helt obemärkt och ignoreras av sin efemära, vulgärt, oviktiga och vardagliga natur. För att omfattas av den klassiska aura museer och gallerier få status som "mästerverk" och presenteras som "art", bara för att en påstådd bedräglig myndighet i området tilldelat den kategorin och skapar en dogm accepterade underkastelse och utan att ifrågasätta av snobben, som har mycket pengar, men inte kan tänka sig själva.

"Modern konst" är nu ett slutet, stollig, vilseledande, manipulativ och baser från känsla av estetiska ideologier, som ogiltigförklarar påföljder och straffar möjligheten till kontroll eller kritisk; Det är uppenbart bristen på rigor och minsta ansträngning i skapelserna, den visar den lilla eller nollintelligensen av dagens. Eftersom inte stödja rationell kritik, "samtida konst" eller "snobbig art" finner sin styrka och berättigande i olika dogmer som härrör från godtyckliga uttalanden, som följs av snobbar eller undergivna anhängare, inte kan använda intellektet att ifrågasätta och avvisa verk bedräglig. En dogma i teologin är en gudomlig sanning som åläggs att tro av de troende. Dogmarna av "samtidskonst" åläggs av kuratorer, i komplikation med falska artister och ideologer av farliga utopier böjda på att förstöra världen.

Duchamp var en pionjär i denna perversion av konst. Transformationens dogma bekräftar att "ett objekt förändras av ämnet genom magiskt inflytande". Helt enkelt berätta en healer, tillräckligt för att placeras i ett museum eller galleri och en sopsäck, Jumbles av byggmaterial eller avföring bli "konstverk". De nutida snobberna accepterar utan tvekan, förklaringen av kuratorens högpräst i en pervers ideologi.

Den "mening" är helt godtyckligt, eftersom själva objektet är verk har inget estetiskt värde som rättfärdigar det som konst och vågade besökare som säger att det du ser inte kommunicera något eller inte visar någon mening, är omedelbart beskrivas som okunniga, som curator, konstnär och kritiker (den outsägliga trion) är de med en "särskild känslighet" och "nödvändiga kultur" för att förstå. På så sätt ges ett värde till något som saknar det, "verklighetens samvete lider till vidskepelse, slutligen begravning av skäl." Är det inte detsamma som den marxistiska ideologin för LBGT XXX, som är fast besluten att förstöra moral, etik, goda tullar och mänskliga värderingar?

Detta "konstverk" visas på Venedigs Biennalen. Om detta stenröse är konst, då befälhavaren på huset under uppbyggnad är irrationellt, eftersom det förstör "konstverk" som är ut ur huset. Även murarna blir "konstverk". Fruktansvärda och scurrilous verklighet.

hus Installation av Lara Almarcegui vid Venedigs Biennalen, 2013.

Detta är vanligt material i en konstruktion, men för snobbar har den större transcendens än det filosofiska problemet med odödlighet.

Guldfisk, stenar, vatten, plastpåsar, rörliga åtgärder, 2013

Följande bilder visar verk som avslöjar "artisternas" absurda och skummiga humor. Praktiskt sett säger de till den intelligenta åskådaren: "Om du inte förstår, är du outbildad, barbarisk, du är blind".

Mockeryen görs inte bara med stenar; vilket material som helst är värt I den här bilden är papper det dominerande materialet, och är ett exempel på vansinne och dålig konstnärlig kreativ intelligens.

Action av Rubén Barroso. Illustrationen (på konstverket).

referenser

Современное искусство: мошенничество, обман, шутка

Является ли искусство так называемым «современным искусством»?

 «Искусство - это когда художник так решает». Марсель Дюшан

Подлинные произведения искусства обладают такими качествами: i) это строго продуманная работа; ii) это продукт, который является результатом мысли; iii) поскольку он возникает из мысли, он имеет интеллектуальную ценность; iv) это оригинальная работа; v) Он уникален и неповторим; vi) Он обладает совершенством в его исполнении, vii) Он связан с творческой деятельностью одного или нескольких создателей, это продукт, созданный в деятельности, требующей изобретательности, а также новаторства и оригинальности.

В настоящее время поток называется «современное искусство» показывает пустой окружали эстетику хороших намерений, что, будучи праздным и ложным, вы должны всегда быть в музее или галерее существовать в глазах общественности как «искусство».

Работы «современного искусства» сами по себе не имеют экстраординарных характеристик, они были созданы как отказ от академий, чтобы показать направление и «собственный» стиль; хотя у них не было бы присутствия или существования вне традиционных музейных участков, и потому что за их пределами они оставались бы совершенно незамеченными и проигнорированными из-за их эфемерного, вульгарного, несущественного и повседневного характера. Для того, чтобы быть покрыто классической аурой музеев и галереи приобретают статус «шедевров» и представлены как «искусство», только потому, что предполагаемый мошеннический авторитет в области присвоены категории, что и создает догму принято представление и без допросов снобами, у которых много денег, но они не в состоянии думать сами за себя.

«Современное искусство» теперь является замкнутой идеологией, банальной, обманчивой, манипулятивной и унижающей эстетический смысл, которая аннулирует, санкционирует и наказывает возможность проверки или критики; очевидно, отсутствие строгости и минимальных усилий в творениях, это показывает небольшой или нулевой интеллект тока. Поскольку не поддерживает рациональную критику, «современное искусство» или «пафосно искусство» находит свою силу и оправдание в различных догмах, вытекающих из произвольных утверждений, которые подчинялись по снобам или покорными последователям, которые не может использовать интеллект, чтобы задавать вопросы и отказаться от работы мошеннический. Догма в богословии - это божественная истина, навязываемая верующим; Догматы «современного искусства» навязываются кураторами, соучастниками ложных художников и идеологов опасных утопий, склонных к разрушению мира.

Дюшан был пионером в этом извращении искусства. Догма о пресуществлении, утверждает, что «объект изменяет вещество магическим влиянием». Достаточно, чтобы куратор сказал это, если он помещен в музей или галерею и мешок для мусора, массы строительных материалов или экскрементов, они становятся «произведениями искусства». Современные снобы будут принимать без колебаний, объяснение куратора-первосвященника извращенной идеологии.

«Значение» совершенно произвольно, так как сам объект, работа не имеет эстетическую ценности, которая оправдывает его как искусство и дерзкий гость, который говорит, что вы видите ничего не общаться или не показывает никакого смысла, сразу квалифицированный как невежественный, потому что куратор, художник и критик (невыразимое трио) - это те, кто обладает «особой чувствительностью» и «необходимой культурой», чтобы понять это. Таким образом, ценность дается тому, что ее не хватает, «совесть реальности подчиняется суевериям, окончательно зарывая разум». Разве это не то же самое, что марксистская идеология LBGT XXX, решившая уничтожить мораль, этику, добрые обычаи и человеческие ценности?

Это «произведение искусства» показано на Венецианской биеннале. Если эта куча камней - это искусство, то владелец строящегося дома иррационален, потому что он разрушает «произведения искусства», которые находятся за пределами дома. Даже обломки становятся «произведениями искусства». Ужасная и безобразная реальность.

дом Установка Лары Альмарчеги на Венецианской биеннале, 2013 год.

Это общий материал в строительстве, но для снобов он имеет больше трансцендентности, чем философская проблема бессмертия.

Золотая рыбка, камни, вода, полиэтиленовые пакеты, переменные меры, 2013 год

На следующих изображениях показаны работы, раскрывающие чувство абсурдного и неуклюжего юмора «художников». Практически они говорят умному зрителю: «Если вы не понимаете, вы необразованный, варвар, вы слепы».

Издевательство сделано не только с камнями; любой материал стоит На этом изображении бумага является доминирующим материалом и является примером безумия и плохого художественного творческого интеллекта.

Действие Рубена Баррозу. Иллюстрация (на бумаге).

ссылки