ARTE-MUNDIAL-CRITICA-DIMENSIONES: La Gioconda of Mona Lisa, hoeveel versies zijn er?

La Gioconda of Mona Lisa, hoeveel versies zijn er?

Portret van Lisa Gherardini, de vrouw van Francesco del Giocondo, die bekend staat als La Gioconda) of de Mona Lisa is een schilderij van de Italiaanse Renaissance kunstenaar Leonardo da Vinci. Het werd in het begin van de 16e eeuw verworven door Koning Frans I van Frankrijk, het is eigendom van de Franse Staat en wordt tentoongesteld in het Louvre in Parijs.

De naam, La Gioconda (gelukkig, in het Spaans), is gebaseerd op de these over de identiteit van het model, was de echtgenote van Francesco Bartolomeo de Giocondo; haar echte naam was Lisa Gherardini, de oorsprong van Mona Lisa (Mona, 'dame' in de oude Italiaan) Lisa.

Blijkbaar wist Da Vinci al dat La Gioconda een universeel icoon zou zijn, omdat hij nooit van het werk was gescheiden, zelfs niet nadat het was voltooid. La Gioconda is een van de beroemdste schilderijen en heeft altijd een aura van mysterie gehad. Het is mogelijk dat er verschillende versies van hetzelfde tijdperk zijn.

Rafael Sanzio maakte een van de bekendste exemplaren; ook een van zijn discipelen. De populariteit daalde tijdens de XVII, XVIII en XIX eeuw; maar de "diefstal van de eeuw" in het jaar 1911 maakte het tot een populair icoon

Sommige versies van de Mona Lisa zijn: De Isleworth Mona Lisa, Gioconda kopie van die wordt beschouwd als een eerste versie van de foto is gemaakt door Da Vinci zelf (Foto: Fine Art Images / Album)

La Monna Vanna, tekening van een naakte Gioconda, verliet de werkplaats van Leonardo. Sommige experts geloven dat het werk door de kunstenaar is geschilderd als een schets van wat uiteindelijk de Mona Lisa zou worden, anderen denken dat het een portret kan zijn dat is geschilderd door een van zijn discipelen. (Foto: G. Blot / RMN-Grand Palais)

De Mona Lisa del Prado, ook gemaakt in de werkplaats van Da Vinci, is de vroegst bewaard gebleven kopie van het schilderij. Het is mogelijk dat het het werk is van een discipel van Da Vinci, met dezelfde techniek die door zijn leraar wordt gebruikt. (Foto: Joseph Martin / Album)

La Gioconda de Rafael, buste gemaakt door Rafael in 1504 na La Gioconda. Het is in het Louvre, het lijkt erop dat ten grondslag zijn Portret van Maddalena Doni, in 1506, die een grote samenhang met La Gioconda als om te poseren en samenstelling heeft. (Foto: M. Bellot / RMN-Grand Palais)

In moderne tijden weerspiegelt Salvador Dalí, een ervaren surrealistische kunstenaar, deze manier om de wereld in zijn werken te zien. het toneelstuk "Avida Dollars" (1954), fotomontage Philippe Halsman, die reflecteert, met humor en kritiek, Salvador Dalí Mona Lisa wordt erkend. Dalí houdt munten als een kritiek op het verband tussen kunst en geld en macht.

Marcel Duchamp in 1919, onder invloed van dadaïsme, bespotten de burgerlijke kunstenaar en zijn kunst, het tekenen van een snor en een sik op een reproductie van de Mona Lisa en schrijft l.h.o.o.q. (She's hot ass)

Fernando Botero weerspiegelt ook zijn obsessie met volume in deze interpretatie van de Gioconda in 1958.

Andy Warhol, volle verkoper van alles wat een beetje kleur had, verzette zich niet tegen het maken van zijn versie van de Mona Lisa.

Kasimir Malevicht, Russische schilder schepper van het Suprematisme, de Russische avant-garde bewegingen van de twintigste eeuw, biedt de "Compositie met Mona Lisa", 1914 en is in de Russische State Museum, St. Petersburg.

De Mona Lisa was het meest gerepresenteerde artistieke werk in de geschiedenis. Word een cultureel icoon, is de referentie in de kunst, televisie, reclame, allerlei alledaagse voorwerpen, enz. Het is een van de meest gekopieerde werken, vanaf het eerste moment dat het werd geschilderd. In eeuw XX is het grootste aantal versies van het schilderij gemaakt. Met moderniteit, ironie, parodie, werd zelfreferentie toegevoegd aan de kunst.

Hoeveel versies zijn er van het schilderij gemaakt? Het is moeilijk om te weten. Zeker, ergens op aarde creëert een kunstenaar zijn persoonlijke versie.