ARTE-MUNDIAL-CRITICA-DIMENSIONES: La Gioconda czy Mona Lisa, ile jest wersji?

martes, 30 de abril de 2019

La Gioconda czy Mona Lisa, ile jest wersji?

La Gioconda czy Mona Lisa, ile jest wersji?

Portret Lisy Gherardini, żony Francesco del Giocondo, znanej jako La Gioconda) lub Mona Lisa, jest dziełem malarskim włoskiego artysty renesansu Leonarda da Vinci. Został nabyty przez króla Franciszka I we Francji na początku XVI wieku, jest własnością państwa francuskiego i jest wystawiany w Luwrze w Paryżu.

Nazwa La Gioconda (szczęśliwa, po hiszpańsku) opiera się na tezie o tożsamości modelu, była żoną Francesco Bartolomeo de Giocondo; jej prawdziwe imię to Lisa Gherardini, pochodzenie Mony Lisy (Mona, „pani” ze starej włoskiej) Lisy.

Najwyraźniej Da Vinci wiedział już, że La Gioconda będzie ikoną uniwersalną, ponieważ nigdy nie odłączył się od pracy, nawet po jej zakończeniu. La Gioconda to jeden z najsłynniejszych obrazów i zawsze miał aurę tajemniczości. Możliwe, że istnieje kilka wersji tej samej epoki.

Rafael Sanzio zrobił jedną z najbardziej znanych kopii; także jeden z jego uczniów. Popularność spadła w XVII, XVIII i XIX wieku; ale „rabunek stulecia” w roku 1911 uczynił z niego popularną ikonę

Niektóre wersje Mony Lisy to: Mona Lisa z Isleworth, kopia Mona Lisy, która jest uważana za pierwszą wersję obrazu wykonaną przez samego Da Vinci (Foto: Fine Art Images / Album)

La Monna Vanna, rysunek nagiego Giocondy, opuścił warsztat Leonarda. Niektórzy eksperci uważają, że praca została namalowana przez artystę jako szkic tego, co skończy się jako Mona Lisa, inni uważają, że może to być portret namalowany przez jednego z jego uczniów. (Zdjęcie: G. Blot / RMN-Grand Palais)

Mona Lisa del Prado, również stworzona w pracowni Da Vinci, jest najwcześniej zachowaną kopią obrazu. Możliwe, że jest to dzieło ucznia Da Vinci, z tą samą techniką, którą stosował jego nauczyciel. (Zdjęcie: Joseph Martin / Album)

La Gioconda de Rafael, popiersie wykonane przez Rafaela w 1504 r. Po La Gioconda. To właśnie w Luwrze wydaje się, że posłużył za podstawę jego portretu Magdaleny Doni w 1506 r., Który ma świetne połączenie z La Giocondą pod względem pozy i kompozycji. (Fot .: M. Bellot / RMN-Grand Palais)

W dzisiejszych czasach Salvador Dalí, znakomity surrealistyczny artysta, odzwierciedla ten sposób widzenia świata w swoich dziełach. Uznaje pracę „Avida Dollars” (1954), fotomontaż Philippe'a Halsmana, który z humorem i krytyką odzwierciedla Salvadora Dalí, który obrócił Mona Lisa. Dalí trzyma monety jako krytykę związku między sztuką a pieniędzmi i władzą.

Marcel Duchamp w 1919 r., Pod wpływem dadaizmu, kpiąc z burżuazyjnego artysty i jego sztuki, rysuje wąsy i gałkę na reprodukcji Mona Lisy i pisze L.H.O.O.Q. (Ma gorący tyłek)

Fernando Botero, również odzwierciedla swoją obsesję na punkcie tomu w tej interpretacji Giocondy w 1958 roku.

Andy Warhol, wytrawny sprzedawca wszystkiego, co miało trochę koloru, nie oparł się tworzeniu swojej wersji Mona Lisy.

Kasimir Malevicht, rosyjski malarz, twórca suprematyzmu, ruchy rosyjskiej awangardy XX wieku, oferuje „Kompozycję z Moną Lisą”, 1914 i znajduje się w Rosyjskim Muzeum Państwowym w Petersburgu.

Mona Lisa jest najbardziej reprezentowanym dziełem artystycznym w historii. Zostań ikoną kultury, był punktem odniesienia w sztuce, telewizji, reklamie, wszelkiego rodzaju przedmiotach codziennego użytku itp. Jest to jedna z najczęściej kopiowanych prac, od pierwszej chwili jej malowania. W XX wieku powstała większa liczba wersji obrazu. Wraz z nowoczesnością do sztuki dodano ironię, parodię, odniesienie do siebie.