Mathématiques étonnantes et fantastiques - Art, magie, symboles mathématiques 20 décembre

Les mathématiques ou mathématiques sont une science formelle qui, à partir d'axiomes et suivant un raisonnement logique, étudie les propriétés, les structures abstraites et les relations entre les entités abstraites telles que les nombres, les figures géométriques, les icônes, les glyphes ou les symboles en général.

Aujourd'hui, les mathématiques sont un outil essentiel dans de nombreux domaines (sciences naturelles, ingénierie, médecine et sciences sociales, musique). Les mathématiques appliquées inspirent et utilisent de nouvelles découvertes mathématiques, conduisent au développement de nouvelles disciplines. Les mathématiques pures créent la base pour des applications pratiques à l'avenir.

Les mathématiques et l'art sont liés de diverses manières. En mathématiques elles-mêmes, la beauté ou l'élégance de plusieurs de ses formulations est appréciée; il est présent dans la musique, la danse, la peinture, l'architecture, la sculpture et les arts textiles. La magie et les mathématiques vont de pair depuis longtemps. Un magicien montre un fait surprenant, inexplicable pour nous; Un mathématicien est la personne qui essaie d'expliquer des faits mystérieux qui peuvent sembler magiques.

Amazing and Fantastic Math- Art, Magic, Math Symbols Dec20

 Amazing and Fantastic Math- Art, Magic, Math Symbols Dec20

Mathematics or mathematics is a formal science that, starting from axioms and following logical reasoning, studies the properties, abstract structures and relationships between abstract entities such as numbers, geometric figures, icons, glyphs, or symbols in general.

Today, Mathematics is an essential tool in many fields (natural sciences, engineering, medicine and social sciences, music). Applied mathematics inspires and makes use of new mathematical discoveries, leads to the development of new disciplines. Pure mathematics creates the basis for practical applications in the future.

Mathematics and art are related in various ways. In mathematics itself the beauty or elegance of many of its formulations is appreciated; it is present in music, dance, painting, architecture, sculpture and textile arts. Magic and math have gone hand in hand for a long time. A magician shows a surprising fact, inexplicable to us; a mathematician is the person who tries to explain mysterious facts that may seem magical.

Amazing and Fantastic Math- Art, Magic, Math Symbols

 Amazing and Fantastic Math- Art, Magic, Math Symbols 

Las matemáticas o la matemática es una ciencia formal que, partiendo de axiomas y siguiendo el razonamiento lógico, estudia las propiedades, estructuras abstractas y relaciones entre entidades abstractas como números, figuras geométricas, iconos, glifos, o símbolos en general.

Hoy día, la Matemática es una herramienta esencial en muchos campos (Ciencias naturales, la ingeniería, la medicina y las ciencias sociales, la música). Las matemáticas aplicadas inspiran y hacen uso de los nuevos descubrimientos matemáticos,  conducen al desarrollo de nuevas disciplinas. Las matemáticas puras crean la base para aplicaciones prácticas en el futuro.

Las matemáticas y el arte están relacionados de varias maneras. En la matemática misma se aprecia la belleza o la elegancia de muchas de sus formulaciones; está presente en la música, la danza, la pintura, la arquitectura, la escultura y las artes textiles. Magia y matemáticas han ido de la mano desde hace mucho tiempo. Un mago muestra un hecho sorprendente, inexplicable para nosotros; un matemático es aquella persona que trata de explicar los hechos misteriosos que pueden parecer mágicos.

Contemporary art and the Theory of Relativity.

 Contemporary art and the Theory of Relativity.

 

This is art? If so, 99.999999999999% of the planet's inhabitants are artists and can exhibit, with right and justification, in museums or galleries.

 

Exhibition of "contemporary art", a reflection of a century in which everything has collapsed:

 

Ideology? Anyone can form a "political party", it is enough to find a group of disoriented people, eager for movement, noise and disorder; already has a mass of followers.

 

Religion? Anyone can invent a religion, with its gods and all the paraphernalia (gods, saints, heaven, hell, miracles, books and all the necessary stories); the most lucrative business; only spit is wasted and money is collected.

 

Values? Anyone, under the pretext of relativity, postmodernity, the deconstruction of everything, can take any flag and claim it as a right. The easiest and most perverse is sought, the Values ​​that justify the condition of Humanity are abandoned, that demonstrate that it deserves the name Homo sapiens; wise man. Example: Sex fanatics have managed to get the UN to recognize 110 sexes. The UN? Yes, for that it is very agile, but it closes its eyes when it sees human rights violations.

 

Art? Well, anyone can be an artist and do everything. Here's the sample, and some more examples.

MBA, PhD? Anyone with an abundance of money and absolute absence of scruples can buy them at any university in the world (There are exceptions, in developed countries and with a great Ethos, a great national spirit, universities stay on the sidelines, seek quality and maintain their prestige) Do you know that there are universities where a generous "donation" is appreciated with diplomas of whatever you want? It is also relative.

Einstein with the Principle of Relativity; the SXXI is Einsteinian. Did you know?

 

Arte contemporáneo y la Teoría de la relatividad.

 Arte contemporáneo y la Teoría de la relatividad.

 

¿Esto es arte? Si es así, el 99.999999999999% de los habitantes del planeta son artistas y pueden exhibir, con derecho y justificación, en museos o galerías.

Muestra del "arte contemporáneo”, reflejo de un siglo en el que todo se ha derrumbado:

¿Ideología? Cualquiera puede formar un “partido político”, basta encontrar un grupo de desorientados, ansiosos de movimiento, bulla y desorden; ya tiene masa de seguidores.

¿Religión? Cualquiera puede inventar una religión, con sus dioses y toda la parafernalia (dioses, santos, cielo, infierno, milagros, libros y todos los cuentos necesarios); el negocio más lucrativo; solo se gasta saliva y se recoge dinero.

¿Valores? Cualquiera, con el pretexto de la relatividad, la posmodernidad, la deconstrucción de todo, puede tomar cualquier bandera y reclamarla como derecho. Se busca lo más fácil y perverso, se abandonan los Valores que justifican la condición de Humanidad, que demuestran que se merece el nombre Homo sapiens; hombre sabio. Ejemplo: Los fanáticos de temas sexuales han logrado que la ONU reconozca 110 sexos. ¿La ONU?, si, para eso es agilísima, pero cierra los ojos cuando ve violaciones de derechos humanos.

¿Arte? Bueno, cualquiera puede ser artista y hacer de todo. Aquí la muestra, y algunos ejemplos más.

¿MBA, PhD? Cualquiera con abundancia de dinero y ausencia absoluta de escrúpulos puede comprarlos en cualquier universidad del mundo (Hay excepciones, en países desarrollados y con un gran Ethos, un gran espíritu nacional, las universidades se mantienen al margen, buscan la calidad y mantienen su prestigio) ¿Sabe que hay universidades donde un generoso “donativo” se agradece con diplomas de lo que quiera? También es relativo.

Einstein con el Principio de la Relatividad; el SXXI es einsteniano. ¿Lo sabía usted?  

La Gioconda або Mona Lisa, скільки версій є?

La Gioconda або Mona Lisa, скільки версій є?

Портрет Лізи Жерардіні, дружини Франческо де Джокондо, відомої як Джоконда, або «Мона Ліза», є живописною роботою італійського художника Ренесансу Леонардо да Вінчі. Він був придбаний королем Франції I Франції на початку 16 століття, його володіє французька держава і виставляється в Луврі в Парижі.

Назва, Джоконда (щаслива, по-іспанськи), заснована на тезі про ідентичність моделі, була дружиною Франческо Бартоломео-де-Джокондо; її справжнє ім'я було Ліза Герардіні, походження Мони Лізи (Мона, "дама" в старої італійської) Лізи.

Очевидно, Da Vinci вже знав що La Gioconda би являв собою універсальний значок, з він ніколи не відокремився з роботи, навіть після того як закінчити це. La Gioconda є однією з найвідоміших картин, і завжди мав ауру таємниці. Не виключено, що існує кілька версій тієї ж епохи.

Рафаель Санціо зробив одну з найвідоміших копій; також один з його учнів. Популярність знизилася протягом XVII, XVIII і XIX століть; але "грабеж століття" в 1911 році зробив його популярною іконою

Деякі версії «Мони Лізи»: «Мона Ліза Іслеуорта», копія Мони Лізи, яка вважається першою версією картини, зробленої самою да Вінчі (фото: образи образотворчого мистецтва / альбом)

La Monna Vanna, малюнок оголеної Джокони, залишив майстерню Леонардо. Деякі експерти вважають, що ця робота була написана художником як нарис того, що могло б стати мона-лізою, інші вважають, що це може бути портрет, написаний одним з його учнів. (Фото: G. Blot / RMN-Grand Palais)

Мона Ліза дель Прадо, також створена в майстерні Да Вінчі, є самою ранньою збереженою копією картини. Можливо, що це робота учня Да Вінчі, з тією ж методикою, яку використовував його вчитель. (Фото: Джозеф Мартен / Альбом)

La Gioconda de Rafael, бюст, зроблений Рафаелем в 1504 році після Джоконди. Саме в Луврі, здається, що вона послужила основою для його портрета Маддалени Доні, в 1506 році, яка має велику зв'язок з Джокондою в плані пози і композиції. (Фото: М. Белот / RMN-Grand Palais)

У наш час Саладор Далі, видатний художник-сюрреаліст, відображає цей спосіб бачити світ у своїх творах. У ньому визнається твір "Avida Dollars" (1954), фотомонтаж Філіпа Гальсмана, який відображає, з гумором і критикою, Сальвадора Далі перетворив Мону Лізу. Далі тримає монети як критику зв'язку між мистецтвом, грошима і владою.

Марсель Дюшан, в 1919 році, під впливом дадаїзму, знущаючись над буржуазним художником і його мистецтвом, малює вуса і ручку на репродукції Мони Лізи і пише Л.Х.О.О.

Фернандо Ботеро також відображає свою одержимість об'ємом в цій інтерпретації Джоконди в 1958 році.

Енді Уорхол, неперевершений продавець всього, що мав трохи кольору, не чинив опір мону Ліни.

Казимир Малевічт, російський живописець, творець супрематизму, рухів російського авангарду ХХ століття, пропонує "Композицію з Мона Лізі", 1914 і знаходиться в Російському державному музеї, Санкт-Петербург.

"Мона Ліза" була найпоширенішою в історії мистецькою роботою. Стати культурною іконою, була посиланням в мистецтві, телебаченні, рекламі, всіляких предметів повсякденного життя і т.д. Це одне з найбільш копійованих робіт, з першого моменту його написання. У XX столітті було створено більшу кількість версій картини. З сучасністю до мистецтва додавалися іронія, пародія, самостійне звернення.

Скільки версій зроблено з картини? Важко знати. Звичайно, десь на землі художник створює свою особисту версію.

Що б сказав Леонардо? Якби ви були авторами, що б ви сказали про цю популярність?

Список літератури

Diez visiones de La Gioconda, 16 noviembre, 2018

https://www.losrostrosdelgenio.com/diez-visiones-de-la-gioconda/

Las otras Mona Lisa, copias de la Gioconda, 28 de julio de 2018

https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/otras-mona-lisa-copias-gioconda-leonardo-da-vinci_12819

LAS 400 GIOCONDAS, ALEJANDRO GAMERO — 28/07/2013

http://lapiedradesisifo.com/2013/07/28/las-400-giocondas/

La Gioconda veya Mona Lisa, kaç versiyon var?

La Gioconda veya Mona Lisa, kaç versiyon var?

La Gioconda olarak bilinen Francesco del Giocondo'nun karısı olan Lisa Gherardini'nin portresi veya Mona Lisa, İtalyan Rönesans sanatçısı Leonardo da Vinci'nin resimli bir eseridir. Fransa, 16. yüzyıl başlarında Fransa Kralı Francis tarafından satın alındı, Fransız Devletine ait ve Paris'teki Louvre Müzesi'nde sergilendi.

İsmi La Gioconda (ispanyolca mutlu), modelin kimliği hakkındaki tezine dayanıyor, Francesco Bartolomeo de Giocondo'nun karısıydı; asıl adı Lisa Gherardini, Mona Lisa'nın kökeni (Mona, eski İtalyanca'da "bayan") Lisa idi.

Görünüşe göre, Da Vinci, La Gioconda'nın evrensel bir simge olacağını zaten biliyordu, çünkü işi bitirdikten sonra bile, işten hiç ayrılmadı. La Gioconda en ünlü tablolardan biri ve her zaman gizemli bir havası vardı. Aynı dönemin birkaç versiyonu olabilir.

Rafael Sanzio en iyi bilinen kopyalardan birini yaptı; Aynı zamanda öğrencilerinden biri. Popülerlik XVII, XVIII ve XIX yüzyıllarda azaldı; ancak 1911 yılında "yüzyılın soygunu" popüler bir simge yaptı

Mona Lisa'nın bazı versiyonları: Isleworth'un Mona Lisa'sı, Da Lisa'nın kendisi tarafından yapılan resmin ilk versiyonu olarak kabul edilen Mona Lisa'nın bir kopyası (Fotoğraf: Güzel Sanatlar Resim / Albüm)

Çıplak Gioconda çiziminde bulunan La Monna Vanna, Leonardo'nun atölyesini terk etti. Bazı uzmanlar eserin sanatçı tarafından Mona Lisa'nın ne olacağına dair bir kroki olarak boyandığına inanırken, diğerleri onun öğrencilerinden biri tarafından boyanmış bir portre olabileceğini düşünüyor. (Fotoğraf: G. Blot / RMN-Grand Palais)

Da Vinci'nin atölyesinde oluşturulan Mona Lisa del Prado, resmin ilk korunmuş kopyasıdır. Da Vinci'nin bir öğrencisinin çalışması, öğretmeni tarafından kullanılan aynı teknikle mümkündür. (Fotoğraf: Joseph Martin / Albüm)

La Gioconda de Rafael, Rafael tarafından 1504 yılında La Gioconda'dan sonra yapılan büst. Louvre'da, poz ve kompozisyon açısından La Gioconda ile mükemmel bir bağlantısı olan 1506 yılında Maddalena Doni'nin portresinin temeli olarak görünüyor. (Fotoğraf: M. Bellot / RMN-Grand Palais)

Modern zamanlarda, başarılı bir sürrealist sanatçı olan Salador Dalí, dünyayı eserlerinde görmenin bu yolunu yansıtıyor. Salvador Dalí'nin Mona Lisa'yı döndürdüğünü, mizah ve eleştiriyle yansıtan Philippe Halsman'ın fotomontajı olan “Avida Dollars” (1954) adlı eserini tanıyor. Dalí para ile sanat ve para ve iktidar arasındaki bağın bir eleştirisi olarak tutulur.

1919'da, Burjuva sanatçısı ve sanatıyla alay eden Dadaizm'den etkilenen Marcel Duchamp, Mona Lisa'nın üremesine bıyık ve topuz çizer ve L.H.O.Q.

Fernando Botero, 1958’deki Gioconda’nın bu yorumunda hacme olan takıntısını da yansıtıyor.

Rengi az olan herşeyi tüketen Andy Warhol, Mona Lisa'nın versiyonunu çıkarmakta direnmedi.

Rus ressamı, üstünlüğün yaratıcısı Rus ressamı Kasimir Malevicht, yirminci yüzyılın Rus avangardının hareketleri, 1914 tarihli "Mona Lisa ile Kompozisyon" u sunuyor ve Rus Devlet Müzesi, St.

Mona Lisa, tarihte en çok temsil edilen sanatsal eser olmuştur. Kültürel bir simge olun, sanatta, televizyonda, reklamda, her türlü gündelik nesnede vb. Referans oldu. Boyandığı ilk andan itibaren en çok kopyalanan eserlerden biri. XX. Yüzyılda, resmin daha fazla sayıda sürümü oluşturulmuştur. Modernite ile, ironi, parodi, öz referans sanata eklendi.

Resmin kaç versiyonu yapıldı? Bunu bilmek zor. Elbette, dünyanın herhangi bir yerinde, bir sanatçı kişisel versiyonunu yaratıyor.

Leonardo ne derdi? Eğer yazar olsaydın, bu popülerlik hakkında ne söylerdin?

Referanslar

Diez visiones de La Gioconda, 16 noviembre, 2018

https://www.losrostrosdelgenio.com/diez-visiones-de-la-gioconda/

Las otras Mona Lisa, copias de la Gioconda, 28 de julio de 2018

https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/otras-mona-lisa-copias-gioconda-leonardo-da-vinci_12819

LAS 400 GIOCONDAS, ALEJANDRO GAMERO — 28/07/2013

http://lapiedradesisifo.com/2013/07/28/las-400-giocondas/