La Gioconda або Mona Lisa, скільки версій є?

La Gioconda або Mona Lisa, скільки версій є?

Портрет Лізи Жерардіні, дружини Франческо де Джокондо, відомої як Джоконда, або «Мона Ліза», є живописною роботою італійського художника Ренесансу Леонардо да Вінчі. Він був придбаний королем Франції I Франції на початку 16 століття, його володіє французька держава і виставляється в Луврі в Парижі.

Назва, Джоконда (щаслива, по-іспанськи), заснована на тезі про ідентичність моделі, була дружиною Франческо Бартоломео-де-Джокондо; її справжнє ім'я було Ліза Герардіні, походження Мони Лізи (Мона, "дама" в старої італійської) Лізи.

Очевидно, Da Vinci вже знав що La Gioconda би являв собою універсальний значок, з він ніколи не відокремився з роботи, навіть після того як закінчити це. La Gioconda є однією з найвідоміших картин, і завжди мав ауру таємниці. Не виключено, що існує кілька версій тієї ж епохи.

Рафаель Санціо зробив одну з найвідоміших копій; також один з його учнів. Популярність знизилася протягом XVII, XVIII і XIX століть; але "грабеж століття" в 1911 році зробив його популярною іконою

Деякі версії «Мони Лізи»: «Мона Ліза Іслеуорта», копія Мони Лізи, яка вважається першою версією картини, зробленої самою да Вінчі (фото: образи образотворчого мистецтва / альбом)

La Monna Vanna, малюнок оголеної Джокони, залишив майстерню Леонардо. Деякі експерти вважають, що ця робота була написана художником як нарис того, що могло б стати мона-лізою, інші вважають, що це може бути портрет, написаний одним з його учнів. (Фото: G. Blot / RMN-Grand Palais)

Мона Ліза дель Прадо, також створена в майстерні Да Вінчі, є самою ранньою збереженою копією картини. Можливо, що це робота учня Да Вінчі, з тією ж методикою, яку використовував його вчитель. (Фото: Джозеф Мартен / Альбом)

La Gioconda de Rafael, бюст, зроблений Рафаелем в 1504 році після Джоконди. Саме в Луврі, здається, що вона послужила основою для його портрета Маддалени Доні, в 1506 році, яка має велику зв'язок з Джокондою в плані пози і композиції. (Фото: М. Белот / RMN-Grand Palais)

У наш час Саладор Далі, видатний художник-сюрреаліст, відображає цей спосіб бачити світ у своїх творах. У ньому визнається твір "Avida Dollars" (1954), фотомонтаж Філіпа Гальсмана, який відображає, з гумором і критикою, Сальвадора Далі перетворив Мону Лізу. Далі тримає монети як критику зв'язку між мистецтвом, грошима і владою.

Марсель Дюшан, в 1919 році, під впливом дадаїзму, знущаючись над буржуазним художником і його мистецтвом, малює вуса і ручку на репродукції Мони Лізи і пише Л.Х.О.О.

Фернандо Ботеро також відображає свою одержимість об'ємом в цій інтерпретації Джоконди в 1958 році.

Енді Уорхол, неперевершений продавець всього, що мав трохи кольору, не чинив опір мону Ліни.

Казимир Малевічт, російський живописець, творець супрематизму, рухів російського авангарду ХХ століття, пропонує "Композицію з Мона Лізі", 1914 і знаходиться в Російському державному музеї, Санкт-Петербург.

"Мона Ліза" була найпоширенішою в історії мистецькою роботою. Стати культурною іконою, була посиланням в мистецтві, телебаченні, рекламі, всіляких предметів повсякденного життя і т.д. Це одне з найбільш копійованих робіт, з першого моменту його написання. У XX столітті було створено більшу кількість версій картини. З сучасністю до мистецтва додавалися іронія, пародія, самостійне звернення.

Скільки версій зроблено з картини? Важко знати. Звичайно, десь на землі художник створює свою особисту версію.

Що б сказав Леонардо? Якби ви були авторами, що б ви сказали про цю популярність?

Список літератури

Diez visiones de La Gioconda, 16 noviembre, 2018

https://www.losrostrosdelgenio.com/diez-visiones-de-la-gioconda/

Las otras Mona Lisa, copias de la Gioconda, 28 de julio de 2018

https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/otras-mona-lisa-copias-gioconda-leonardo-da-vinci_12819

LAS 400 GIOCONDAS, ALEJANDRO GAMERO — 28/07/2013

http://lapiedradesisifo.com/2013/07/28/las-400-giocondas/

La Gioconda или Mona Lisa, сколько существует версий?

La Gioconda или Mona Lisa, сколько существует версий?

Портрет Лизы Джерардини, жены Франческо дель Джокондо, известной как Ла Джоконда, или «Моны Лизы», является живописным произведением итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Он был приобретен французским королем Франциском I в начале 16-го века, принадлежит французскому государству и выставлен в парижском Лувре.

Имя, La Gioconda (по-испански «счастливый»), основано на тезисе об идентичности модели, принадлежавшей жене Франческо Бартоломео де Джокондо; ее настоящее имя было Лиза Герардини, происхождение Моны Лизы (Mona, «леди» на старом итальянском языке) Лизы.

По-видимому, да Винчи уже знал, что Ла Джоконда будет универсальной иконой, поскольку он никогда не отделялся от работы, даже после того, как закончил ее. Ла Джоконда - одна из самых известных картин, и всегда имела ауру таинственности. Возможно, что существует несколько версий одной и той же эпохи.

Рафаэль Санцио сделал одну из самых известных копий; также один из его учеников. Популярность упала в течение XVII, XVIII и XIX веков; но «грабеж века» в 1911 году сделал его популярным символом

Некоторые версии Моны Лизы: Мона Лиза Айлворта, копия Моны Лизы, которая считается первой версией картины, сделанной самим Да Винчи (Фото: Fine Art Images / Album)

La Monna Vanna, рисунок обнаженной Джоконды, покинул мастерскую Леонардо. Некоторые эксперты считают, что работа была нарисована художником как набросок того, что в конечном итоге превратилось в Мона Лизу, другие считают, что это может быть портрет, написанный одним из его учеников. (Фото: Г. Блот / РМН-Гран Пале)

Мона Лиза дель Прадо, также созданная в мастерской Да Винчи, является самой ранней сохранившейся копией картины. Вполне возможно, что это работа ученика Да Винчи с той же техникой, которую использовал его учитель. (Фото: Джозеф Мартин / Альбом)

La Gioconda de Rafael, бюст, изготовленный Рафаэлем в 1504 году после La Gioconda. Похоже, что именно в Лувре он послужил основой для его портрета Маддалены Дони в 1506 году, который имеет большую связь с Ла Джокондой с точки зрения позы и композиции. (Фото: М. Белло / РМН-Гран Пале)

В наше время Дали, опытный художник-сюрреалист, отражает этот способ увидеть мир в своих работах. Он признает работу «Avida Dollars» (1954), фотомонтаж Филиппа Хальсмана, которая отражает с юмором и критикой Сальвадора Дали, ставшего Мона Лизой. Дали считает монеты критикой связи искусства с деньгами и властью.

Марсель Дюшан в 1919 году, под влиянием дадаизма, высмеивает буржуазного художника и его искусство, рисует усы и ручку на репродукции Моны Лизы и пишет Л.Х.О.О.К. (у нее горячая задница)

Фернандо Ботеро, также отражает его одержимость объемом в этой интерпретации Джоконды в 1958 году.

Энди Уорхол, непревзойденный продавец всего, что имело маленький цвет, не стал сопротивляться созданию своей версии Моны Лизы.

Казимир Малевич, русский художник, создатель супрематизма, движений русского авангарда ХХ века, предлагает «Композицию с Мона Лизой» 1914 года и находится в Российском государственном музее, Санкт-Петербург.

Мона Лиза была самой представленной художественной работой в истории. Станьте культурной иконой, стал ориентиром в искусстве, телевидении, рекламе, всевозможных предметах обихода и т. Д. Это одна из самых копируемых работ, с первого момента она была написана. В XX веке было создано большее количество версий картины. С современностью, ирония, пародия, ссылки на себя были добавлены к искусству.

Сколько версий было сделано из картины? Это сложно узнать. Конечно, где-то на земле художник создает свою личную версию.

Что бы сказал Леонардо? Если бы вы были авторами, что бы вы сказали об этой популярности?

Ссылки

Diez visiones de La Gioconda, 16 noviembre, 2018

https://www.losrostrosdelgenio.com/diez-visiones-de-la-gioconda/

Las otras Mona Lisa, copias de la Gioconda, 28 de julio de 2018

https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/otras-mona-lisa-copias-gioconda-leonardo-da-vinci_12819

LAS 400 GIOCONDAS, ALEJANDRO GAMERO — 28/07/2013

http://lapiedradesisifo.com/2013/07/28/las-400-giocondas/

Сальватор Мунди, Леонардо, аукцион Кристи

Когда произведения искусства становятся самыми дорогими объектами в мире: Аукцион на Christie's

Сальватор Мунди («Христос как Спаситель мира») Леонардо да Винчи, начиная с 1500 года, показывает Христа, благословляя поднятой правой рукой и скрестив пальцы, удерживая в левой руке сферу кристаллической скалы, отмечая его функцию спасителя мира и мастера космоса («небесная сфера» представляет небо).

Считается, что эта картина является копией утраченного оригинала; Он был вновь открыт в 2005 году, восстановлен и включен в выставку с работами Леонардо в Национальной галерее в Лондоне в 2011-2012 годах. Принятие в качестве оригинальной работы Леонардо да Винчи не является общим, но для арт-рынка эта деталь не имеет значения.

Картина была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке 15 ноября 2017 года за 450 312 000 долларов США (450 миллионов), что делает ее самой дорогой картиной в истории.

Почему вы так много платите за произведения, превращенные в простые объекты? По какой-то причине, но ничего не связано с желанием наслаждаться произведением искусства. Это объект, демонстрирующий экономическую мощь, удовлетворение хобби владения и накопления дорогостоящих объектов, это может быть по незначительным причинам. Любой, за исключением необходимости наслаждаться произведением искусства, каким он есть.

фото

То, как рынок работает на этом уровне, бросает вызов воображению; за то, что стоит несколько сотен долларов, за короткое время может стоить миллионы или сотни миллионов искусства и магии уникальных спекулятивных операций. В 2005 году картина была приобретена за $ 10 000 в Новом Орлеане, США. После тщательной реставрации, Dianne Dwyer Modestini в Университете Нью-Йорка, он был аутентифицирован как картина Леонардо и выставлена ​​в Национальной галерее. В 2013 году швейцарский Ив Бувье купил картину за 75 миллионов долларов в частной продаже Sotheby's, Нью-Йорк. Затем он был продан российскому Дмитрию Рыболовлеву за 127,5 млн. Долларов США. Наконец, в 2017 году он был продан за 450 312 500 долларов.

В настоящее время рейтинг самых дорогих картин:

Сальватор Мунди ", Леонардо да Винчи. Продан в 2017 году на аукционе за 382,1 млн евро. (450 миллионов долларов)

«Обмен», Де Кунинг. 2016, 255 миллионов евро, частная покупка.

«Картофери», Пол Сезанн. 2012, 191 миллион евро, частная операция.

Нафеа Фаа Ипоипо (Когда вы выйдете замуж?), Поля Гогена. 2014, 178 миллионов евро.

«Женщины Алжира», Пабло Пикассо. 2015, 160,9 млн. Евро, аукцион.

«Ну Куше» (обнаженная лежа), Амедео Модильяни. 2015, 158 миллионов евро, аукцион.