Současné umění: podvod, podvod, vtip

Je umění takzvaným "současným uměním"?

 "Umění je, když se tak rozhodne umělec". Marcel Duchamp

Skutečné umělecké dílo má vlastnosti: i) je důsledně navržena práce ii) Jedná se o produkt, který je výsledkem myšlení, iii) Vzhledem k tomu, myšlenka vzniká, má duševní hodnotu, iv) Je to originální dílo; v) je jedinečný a neopakovatelný; vi) má dokonalost při jeho provádění, vii) souvisí s tvůrčí činností jednoho nebo několika tvůrců, je to produkt vytvořený v činnosti, která vyžaduje vynalézavost, stejně jako inovaci a originalitu.

V současné době se proud s názvem „současné umění“ ukazuje prázdné obklopen estetiku dobrých úmyslů, které je prázdný a falešný, musíte být vždy v muzeu či galerii existovat v očích veřejnosti jako „umění“.

Díla "současného umění" nemají samy o sobě mimořádné vlastnosti, byly vytvořeny jako odmítnutí akademií, aby ukázaly směr a "vlastní" styl; i když nebude mít přítomnost nebo existenci mimo tradičních místech muzeí, a protože z nich, bylo by zcela bez povšimnutí a ignoroval jejich pomíjivé, vulgární, bezvýznamné a každodenní povahy. Chcete-li být pokryty klasickou aurou muzeí a galerií získat status „díla“ a jsou prezentovány jako „umění“, jen proto, že údajné podvodné orgán v této oblasti přidělena, že kategorie a vytváří dogma přijal podání a bezpodmínečně by snoby, kteří mají hodně peněz, ale nejsou schopni myslet sami za sebe.

„Současné umění“ je nyní uzavřený, rozmar, klamné, manipulativní a fenolů smysl pro estetické ideologie, která ruší sankce a trestá možnost ověření nebo kritický; je zřejmé nedostatek přísnosti a minimální úsilí ve výtvarech, ukazuje malou nebo nulovou inteligenci proudu. Vzhledem k tomu, nepodporuje racionální kritice, „současné umění“ nebo „snobský art“ najde svou sílu a zdůvodnění v různých dogmat vyplývajících z libovolných výkazů, které jsou uposlechnout snoby nebo submisivní následovníků, kteří nejsou schopni používat intelekt na otázku a odmítnutí práce podvodné Dogma v teologii je božská pravda, kterou musí věřící věřit; Dávky "současného umění" jsou implikovány kurátory, spoluviny s falešnými umělci a ideology nebezpečných utopií, které se snaží o zničení světa.

Duchamp byl průkopníkem tohoto perverzního umění. Dogma transubstantiation, uvádí, že „objekt změní magický vliv substance“. Stačí, aby to kurátor řekl, pokud se nachází v muzeu nebo v galerii a v pytli na odpadky, v množství stavebních materiálů nebo exkrementů, stávají se "uměleckými díly". Současní snobci budou bez váhání akceptovat vysvětlení kurátora - vysokého kněze o zvrácené ideologii.

„Význam“ je zcela libovolný, protože objekt je sám o sobě, že práce nemají estetickou hodnotu, která ji ospravedlňuje jako umění a odvážnou návštěvníka, který říká, že to, co vidíte nekomunikuje nic ani nevykazuje žádný význam, je okamžitě kvalifikovaný jako nevědomý, protože kurátor, umělec a kritik (nevýnosné trio) jsou ti, kteří mají "zvláštní citlivost" a "nezbytnou kulturu", aby je pochopili. Tímto způsobem je dána hodnota něčemu, který mu chybí, "svědomí skutečnosti předkládá pověrčivosti a definitivně pohřbívá rozum." Není to totéž jako marxistická ideologie LBGT XXX, určená ke zničení morálky, etiky, dobrých zvyků a lidských hodnot?

Toto "umělecké dílo" je zobrazeno na bienále v Benátkách. Je-li tato hromada kamenů uměním, pak vlastník domu ve výstavbě je iracionální, protože ničí "umělecká díla", která jsou mimo dům. Dokonce i sutiny se stávají "uměleckými díly". Strašná a bláznivá realita.

dům Instalace Lary Almarcegui na Benátském bienále v roce 2013.

To je obyčejný materiál v konstrukci, ale pro snoby má více transcendence než filozofický problém nesmrtelnosti.

Zlatá rybka, kameny, voda, plastové tašky, variabilní opatření, 2013

Následující obrázky ukazují díla, která odhalují pocit absurdního a křehkého humoru "umělců". Prakticky říkají inteligentnímu divákovi: "Pokud nechápete, jste nevzdělaní, barbar, jste slepí".

Zasmání se děje pouze s kameny; jakýkoliv materiál stojí za to Na tomto obrázku je papír dominantním materiálem a je příkladem šílenství a špatné umělecké kreativní inteligence.

Akce Rubena Barrosa. Ilustrace (na papíře umění).

Odkazy

Die teuersten Gemälde und Gründe für den Kauf

Die teuersten Gemälde der Welt, warum manche Menschen so viel für sie bezahlen?

Bei Kunstauktionen, öffentlich oder privat sind, sind fabelhafte Summen für ein Kunstwerk bezahlt. Von Millionen oder zig Millionen Jahre vor etwa 25 Jahren, ausgedrückt jetzt bekannt Preisen Hunderte von Millionen von Dollar. Sind sie wert sowohl diese Werke wirklich?

Ein Kunstwerk hat einen inneren Wert, der auf die Qualität der Arbeit, das Auto, die damit verbundenen Tatsachen, Erstellungszeit, Legenden und andere eigene Informationen basiert. Extrinsische Wert bezieht sich auf den Marktwert berücksichtigt auch den inneren Wert, die Gewinnspanne durch den Verkäufer nach einer Marketing-Job festlegen, die schafft und maximiert die Erwartungen, potenzielle Käufer und Ende Verkaufsprozess zu identifizieren .

Üblicherweise werden die Galerien bilden eine Art Kartell durch die im Geheimen festgelegt, die Transaktionswerte und auch unabhängig handeln scheinen, sie Insider-Informationen über Interessenten und andere Details zu teilen. "Produktion" (dh, Kunstgegenstände) nehmen sie nach und nach auf den Markt.

Im Kunstmarkt ist, Versorgung fest und die Nachfrage nach rechts verschoben, so dass das Gleichgewicht zu höheren Preisen erreicht wird. Anbieter oder Händler haben den Mechanismus für die Entstehung der Kurve entdeckt und zu verschieben und zu sehr hohen Preisen leichen. Eine davon ist die Identifikation von Kunden, die nicht wollen, das Kunstwerk selbst, sondern aus anderen Gründen.

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Die folgende Tabelle zeigt, dass echtes Interesse an dem Kunstwerk, das Werk des Künstlers, von der emotionalen Konnotation, was dazugehört, umgekehrt proportional zu dem Wrack bezahlt wird. Ein normaler Mensch kann einen zunehmend hohen Preis für einen guten Job anbieten, aber es gibt eine Grenze nicht überschreiten. Wenn du es mit den Ressourcen nicht kaufen kann zur Verfügung, und auch wenn es nicht frustriert ist, nicht erhalten du davon krank.

Es ist auch wahr, dass die wertvoller oder teuer die Arbeit ist, gibt es mehr Spaß für den Besitz und die Möglichkeit der Betrachtung, sondern es gibt auch eine Sättigungsgrenze. Offensichtlich ein Kunstwerk, Malerei und Skulptur, ist niedriger Preis nicht so viel Befriedigung wie die Arbeit teurer erzeugen. Im ersten Fall kann Werke von Studenten, Frühwerk und Erprobung eines großen Künstlers sein; im zweiten Fall sind das Werk des älteren Künstler kann das Kunstwerk eine Legende hinter einer Reihe von Veranstaltungen, die den inneren Wert erhöhen.

Die Menschen haben das Bedürfnis, ständig die Zufriedenheit zu erhöhen, aber alles hat eine Grenze. Es gibt einen Preis, zu dem, und keine zusätzliche Freude erlebt wird. Es ist wie Wein. Du kannst der beste Wein der Welt sein, die teuerste, aber nach einer gewissen Anzahl von Gläsern, es nicht über die einzigartigen Qualitäten fühlen oder denken.

Pc kritisch letzte Preis, der Käufer keine Werte mehr das Kunstwerk an sich, sondern um die Transaktion als befriedigend, um mehr Geld als andere (Wirtschaftsleistung) Fakten haben, verdrängen andere Wettbewerber (persönliche Leistung) bezogen, von sein Inhaber einer Arbeit von vielen begehrt; Es ist sehr fremd, was du von einem wahren Kunstliebhaber Gründen erwarten.

Die folgende Abbildung zeigt den Grad der Verzerrung ist bei der Beurteilung der Kunstwerke in Bezug auf den Preis festgestellt. Je höher der Preis, wird diese Verzerrung erhöht. Im ersten Teil, bevor der Sättigungsgrenze, zeigt der Anteil der Nachfragekurve D das normale Verhalten, in dem extra bezahlen, das Eigentum an einem Kunstwerk zu haben, die an den Käufer sinnvoll ist. Der Käufer ist zufrieden durch das Kunstwerk zu bewundern.

Auf der Nachfragekurve D1, ist die Verzerrung in dem Verhalten des Käufers evident. ist mit dem Kunstwerk an sich nicht zufrieden, aber das Wissen Eigenschaft, ein wertvolles Objekt zu besitzen. Der Käufer ist zufrieden für ein Kunstwerk zu vergleichen, egal wer nicht repräsentiert. Es kümmert sie nicht ein Gemälde von Giotto, die Mona Lisa oder ein Werk von Picasso.

Auf der Nachfragekurve D2 ist das vorherrschende Gefühl in der Käufer nicht einmal mehr der Besitz eines wertvollen Objekts mit ästhetischen Gehalt, aber das Gefühl von roher Kraft, hat die Euphorie zu anderen Wettbewerbern verschoben zu haben, vielleicht mit einigen von ihnen war es in direkter Konkurrenz jetzt und seinen Triumph genießen.

D3 Nachfrage ist die Verzerrung hoch. Der Umzug prosaischen Interessen absolut jeder, dass die Kunst betrifft. Hier ist die Freude an der mehr als alle zahlen, die Möglichkeit der Erhöhung der Reichtum Verkaufs diese Arbeit anderen (Spekulation) identifiziert. andere weniger gesunde Absichten der Geldwäsche auch abdeckt. Es ist nicht ungewöhnlich, dass viele wertvolle Kunstwerke in den Händen von Personen oder Köpfe von Gruppen außerhalb des Gesetzes sind.

Auf jeden Fall, es ist wahr, dass fast keiner von ihnen den inneren Wert der Arbeit zu schätzen wissen, die in ihrem Panzer gespeichert werden, keiner von ihnen hat die Empfindlichkeit, die Farben zu schätzen, Formen, Kontraste oder Fakten über diese Werke. Sie kauften eine sehr teure Objekt und halten eine Zeit, die mit Gewinn zu verkaufen.

http://arte-de-todos-los-tiempos.blogspot.pe/2016/02/the-ten-most-expensive-paintings.html

Les peintures les plus chères du monde. raisons d'achat

Les peintures les plus chères du monde Pourquoi certaines personnes paient tant pour eux?

Quand il y a des ventes aux enchères d'art, publiques ou privées, des sommes fabuleuses sont payés pour une œuvre d'art. Des millions ou dizaines de millions d'années il y a environ 25 ans, les prix maintenant connus exprimés dans des centaines de millions de dollars. Sont-ils la peine de ces deux œuvres vraiment?

Une œuvre d'art a une valeur intrinsèque qui est basée sur la qualité du travail, la voiture, les faits connexes, date de création, de légendes et d'autres propres détails. Le valeur extrinsèque fait référence à la valeur de marché considère également la valeur intrinsèque, la marge bénéficiaire fixe alors la vente d'un travail de marketing qui crée et optimise les attentes, identifier les acheteurs et les ventes de fin potentiel processus .

Habituellement, les galeries forment une sorte de cartel qui secrètement fixé, les valeurs de transaction et, bien qu'ils semblent agir indépendamment, ils partagent des informations privilégiées sur les clients potentiels et d'autres détails. "Production" (ie, les œuvres d'art) les amener sur le marché progressivement.

Dans le marché de l'art, l'offre est fixe et la demande est décalée vers la droite de sorte que l'équilibre est atteint à des prix plus élevés. Vendeurs ou concessionnaires ont découvert le mécanisme pour provoquer la courbe de déplacer sensiblement et équilibrer à des prix très élevés. La première est l'identification des acheteurs qui ne veulent pas l'œuvre d'art elle-même, mais pour d'autres raisons.

Le tableau suivant montre que l'intérêt véritable dans l'œuvre d'art, le travail de l'artiste, de la connotation émotionnelle qu'elle porte avec elle, il est en relation inverse avec l'épave payé. Une personne normale peut offrir un prix de plus en plus élevé pour un bon travail, mais il y a une limite ne dépassant pas. Si vous ne pouvez pas l'acheter avec les ressources disponibles, même si elle ne le fait pas et est frustré, ni est écœuré par elle.

Il est également vrai que le plus précieux ou coûteux est le travail, il y a plus de plaisir pour la possession et la possibilité de contemplation, mais aussi il y a une limite de saturation. De toute évidence, une œuvre d'art, la peinture et la sculpture, prix bas ne génère pas autant de satisfaction que le travail d'un prix plus élevé. Dans le premier cas, peut être des œuvres d'étudiants, le travail et l'essai d'un grand artiste précoce; dans le second cas sont l'œuvre de l'artiste établi, l'œuvre d'art peut avoir une légende derrière une série d'événements qui augmentent la valeur intrinsèque.

Les gens ont un besoin d'augmenter constamment le niveau de satisfaction, mais tout a une limite. Il y a un prix à qui, et pas de joie supplémentaire est connu. Il est comme le vin. Il peut être le meilleur vin du monde, le plus cher, mais après un certain nombre de boissons, ne se sent plus ou réfléchir sur les qualités uniques.

Après le prix Pc critique, l'acheteur ne valorise l'œuvre d'art en soi, mais d'autres liés à la transaction que la satisfaction d'avoir plus d'argent que d'autres (pouvoir économique) faits, déplacer les autres concurrents (puissance personnelle), par être titulaire d'un ouvrage convoité par beaucoup; Il est très étranger à ce que vous attendez d'un véritable raisons amant d'art.

La figure suivante montre le degré de distorsion est observée dans l'évaluation de l'œuvre d'art par rapport au prix. Plus le prix, cette distorsion est plus grande. Dans la première partie, avant que la limite de saturation, la part de la courbe de demande D montre le comportement normal dans lequel vous payez plus pour prendre possession d'une œuvre d'art qui est significatif pour l'acheteur. L'acheteur est convaincu d'admirer votre œuvre d'art.

Sur la courbe D1 de la demande, la distorsion est évidente dans le comportement de l'acheteur. Pas satisfait de l'œuvre d'art en soi, mais la connaissance d'avoir une propriété, un objet précieux. L'acheteur est satisfait pour comparer une œuvre d'art, peu importe qui est ou qu'elle représente. Il leur donne la même chose Giotto peinture, la Joconde ou d'une œuvre de Picasso.

Sur la courbe de la demande D2, le sentiment dominant dans l'acheteur est même plus la possession d'un objet précieux avec un contenu esthétique, mais le sentiment de puissance pure, l'euphorie semble avoir déplacé vers d'autres concurrents, peut-être avec une certaine d'entre eux, il était en concurrence directe et savoure désormais sa victoire.

La demande D3, la distorsion est maximale. Les intérêts prosaïques absolument déplacer tout ce qui a rapport à l'art. Ici, le plaisir d'avoir payé plus que tout, la possibilité d'augmenter la richesse de vente qui travaillent à d'autres (la spéculation) est identifiée. D'autres intentions moins saines que le blanchiment d'argent est également dissimulé. Il est pas rare que de nombreuses œuvres d'art précieuses sont dans les mains des individus ou des chefs de groupes en dehors de la loi.

Dans tous les cas, il est vrai que presque aucun d'entre eux apprécient la valeur intrinsèque de l'œuvre qui seront stockées dans leurs blindés, aucun d'entre eux a la sensibilité pour apprécier les couleurs, les formes, les contrastes ou les faits au sujet de ces œuvres. Ils ont acheté un objet très coûteux pour le garder un temps et  le vendre à un bénéfice.

http://arte-de-todos-los-tiempos.blogspot.pe/2016/02/les-dix-tableaux-les-plus-chers.html

te-de-todos-los-tiempos.blogspot.pe/2016/02/10-10-1.html